Chamacuero, Gto.
(También llamado Comonfort, Gto.)
El primer cuerpo presenta cuatro columnas de estas características, por si se dudara de su creación hacia finales del periodo salomónico, baste observar lo ornamentado de las estrías, tan recargadas de motivos vegetales como el primer tercio. En el segundo cuerpo sólo están presentes las dos columnas que delimitan la calle central.
La predela se corresponde con la altura de los basamentos de las columnas del primer cuerpo y es interrumpida por éstos. El conjunto en ambos cuerpos presenta una cenefa perimetral de profusa ornamentación, más notoria en el cuerpo superior al carecer de las columnas laterales.
En la segunda parte de este artículo hablaremos de la iconografía del retablo.
(1) González Galván, Manuel, Trazo, proporción y símbolo en el Arte Virreinal, Antología personal, UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, Gobierno de Michoacán, México, 2006, Pág. 121
(2) González Galván, Manuel, óp. cit. Pág. 124
La devoción de los chamacuerenses hacia Nuestra Señora de Los Remedios no sólo es muy añeja, es la más importante, la que mayores manifestaciones de adoración concita. La leyenda nos dice que la imagen llegó a Nuestro País con los conquistadores españoles, concretamente Juan Rodríguez de Villafuerte trajo consigo una imagen de pequeño tamaño, misma que puso a salvo, luego de la derrota conocida como "La noche triste", escondiéndola en un Maguey. Treinta años después la imagen fue encontrada por un indígena de nombre Juan Ce Cuautli quien la llevó a su casa. Cuando los españoles se enteraron de que la imagen perdida había aparecido se avocaron a la construcción de un templo que, hacia 1574 ya conformaba el actual santuario de Los Remedios en Naucalpan, Estado de México. Esta histori presenta muchas variantes a partir de las fuentes que la narran e, incluso, de la devoción particular de quienes la relatan, pero es fundamental para comprender la iconografía del retablo que nos ocupa.
En nuestro caso, el Santuario de Nuestra Señora de los Remedios se localiza en el centro de la ciudad de Comonfort, en las faldas del Cerro de "Los Remedios", tan se encuentra en las faldas del cerro que de la puerta del atrio a la puerta del Santuario hay nueve metros de diferencia. Es probable que en el mismo lugar existiera un santuario prehispánico, pero sin lugar a dudas la construcción del templo ronda los inicios del siglo XVII. El templo actual, con su planta de cruz latina, es producto de la esmerada modificación que, en los años setenta, promovió el sacerdote Francisco Nambo. El templo original llegaba hasta el punto donde comienza el actual crucero. Por lo tanto, en ese punto se encontraba el ábside y con éste el Retablo Barroco correspondiente. Pese a la dimensión del templo, la imagen de la virgen de los remedios atesora la devoción de los chamacuerenses desde hace muchas generaciones, al grado tal que su fiesta es la más importante del municipio, muy por encima de la propia fiesta de San Francisco en el Templo Parroquial. La ampliación del inmueble, por lo tanto, fue más que justificada. Como es de suponerse, para ampliar el Santuario y colocar el retablo unos metros más hacia atrás, éste debió desensamblarse y ensamblarse en su posición actual, pese al cuidado que, con toda seguridad se puso en la labor, cabe la posibilidad de que alguna modificación haya sufrido, pero como el aspecto actual no revela ninguna alteración en su composición, nos atrevemos a creer que éste, tal cual, es el diseño primigenio.
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Es prácticamente seguro que este retablo sea anterior a todos los retablos del templo parroquial de San Francisco, así lo sugieren su distribución reticular y sus columnas salomónicas. Con este argumento, podemos ubicar la creación de este retablo alrededor de 1740. El retablo se desplanta sobre un zócalo de madera que, en algunas secciones se ha policromado imitando el aspecto de la cantera y el mármol. Sobre el zócalo hay una predela y, a partir de ahí, dos cuerpos divididos en tres calles.
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El primer cuerpo se divide del segundo por un entablamento bien definido, éste, sin embargo, se interrumpe en la calle central, en la cual no presenta el arquitrabe y el friso, sólo la cornisa que se desarrolla con dos curvaturas para enfatizar el relicario de la calle central. El segundo cuerpo es rematado por el entablamento sólo en la calle central, consecuencia probable de haber debido adaptarse a la geometría de la techumbre. Los apoyos de todo el conjunto pueden catalogarse como tritóstilos y como salomónicos; lo primero por el tercio inferior resuelto con un diseño denso de elementos vegetales, lo segundo por el fuste helicoidal que abarca los dos tercios restantes. Se considera que el barroco tritóstilo tuvo su auge en los años finales del siglo XVII y los primeros del siglo XVIII (1), cuando fue siendo substituido por el barroco salomónico, pudiera creerse que columnas tritóstilas-salomónicas serían el punto medio de la evolución de una corriente a la otra, en realidad es al final de la etapa salomónica, cuando la evolución regresa un tanto sobre sus pasos y diseña la no tan inusual columna tritóstilo-salomónica(2). Esto tiene congruencia con la fecha probable de construcción de este retablo.
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En la comunidad de Orduña de Abajo se localiza una bella capila que, pese a su evidente abandono, luce bien conservada. Los vecinos me relataron que se dan a la tarea de tenerla limpia y controlan la vegetación (ya ve usted como son tremendas las higuerillas) El techo se ha venido abajo, aparentemente era de vigas y terrado (sistema menos resistente que el embovedado). Sin embargo, el resto de los elementos, fuera del manoseo del tiempo al cabo de 200 años, lucen un estado de conservación destacadamente bueno.
Agraciadamente el señor Eladio González nos había compartido algunos datos de esta edificación, mismos que, pese a ya estar publicados, reproducimos a cuestión, no sin reiterarle nuestro agradecimiento a don Eladio por sus aportes.
Nos dice don Eladio:
Al norte del Municipio de Comonfort se encuentra situada una comunidad llamada, Orduña de Abajo. En ella se localizan los restos, de lo que fue una ermita dedicada al Santo Cristo Crucificado o del Sr. del Santo Sepulcro.
Según el documento consultado, este sitio fue parte de la hacienda de Orduña, en cuanto a la idea de la edificación de la ermita, ésta tomó forma el 22 de enero de 1799, cuando los fiscales Don Carlos Antonio de Torres y Don José María Arellano validaron el documento de la donación de un terreno, que hizo para ese fin el indio tributario Patricio Ortega, después de comprobar que el terreno no pertenecía a la comunidad. En el mismo documento Ortega aclaró que donó el terreno para que en él se construyera la capilla dedicada a la Sagrada imagen del Santo Cristo Crucificado, debido a que no tenía descendientes a quién heredar la propiedad.
El terreno tenía las siguientes medidas: de frente, medía 14 varas, lo que sería hoy a 11.76 m. de fondo, tenía 39 varas, lo que sería hoy 32.76 m. Terminado el trámite, los mismos fiscales mandaron enviaron el expediente al obispo de Valladolid, para que le concediera a Ortega la licencia para la construcción de la ermita. Pero como esta acción no fue suficiente, los naturales de la comunidad tuvieron que suplicarle a su protector, Don José Miguel de la Araunza les elaborara un escrito para solicitar la licencia para la edificación de la capilla.
Las dimensiones referidas por don Eladio guardan proporción con las actuales dimensiones del predio. La capilla, propiamente dicha, es muy pequeña, muy a la usanza de aquellos tiempos en que las celebraciones se realizaban al exterior, en ese sentido el diseño del lugar es muy acertado. Miden unos 4 x 14 mts de espacio interior. Llama mi atención que, contra lo que pudiera suponerse, la puerta principal no mira hacia la calle, sino hacia el interior del terreno, se accede al predio, sí por la calle, pero es un pasillo Lateral nos lleva hacia la portada de la capilla. La portada es en extermo sencilla: un marco de cantera rosa con tableros, resulto con un arco de medio punto y rematado por una moldura.
La fachada la complementa la torre, está estructurada en tres cuerpos, los dos inferiores de planta rectandular con arcos de medio punto en cada cara, el tercero, más que planta octagonal, tiene las esquinas ochavadas y en éstas, además de los arcos de medio punto en las otras caras, presenta unas esbeltas troneras. Cada cuerpo se divide del siguiente por una cornisa de cantera, misma que está presente, también en el arranque del priemr cuerpo. La torre se remata por una ingeniosa estructura de piedra de forma piramidal ; sobre todo el conjunto sobrevive una hermosa veleta de hierro.
Todos los muros exteriores de la capilla y los elementos de la torre están aplanados y encalados, esto puede estar contribuyendo, de manera significativa, a su preservación. Ampliando las fotos que tengo, puedo distinguir alguos restos de pintura en color rojo óxido en la torre, bajo el actual encalado.
El conjunto se complementa con una sacristía del lado del evangelio (lado izquierdo de los fieles). Si a usted, como a mí, amable lector, se le dificulta recordar cuál es el lado de la epístola y cuál el del evangelio, le doy un recurso mnemotécnico: LA epístola es femenino, EL evangelio es masculino. Ahora recuerde cuando era niño, de qué lado se sentaban LAS mujeres en el templo y de qué lado LOS varones. Así mismo se corresponde el lado de LA epístola y el de El evangelio. Perdón, me perdí. La sacristía también a perdido su techumbre y tiene, en este momento, sólo sus muros desnudos de adobe.
El interior de la capilla es muy interesante, en parte por los restos de pintura decorativa que se aprecian en todos los muros. También por el piso de barro, en el área del presbiterio, que se conserva. Sin embago, el elemento más destacado es el retablo, tiene un altar de cantera con ornamentos vegetales; un nicho que, en sentido estricto, pero aventurado podemos llamar "trilobulado" el cuál es flanqueado por dos pilastras de capiteles jónicos, a los que continúa un mínimo pero correcto entablamento.
La comunidad de Orduña de Abajo tiene un templo hermoso, bastante grande y con un atrio enorme. Es dificil que esta capilla pueda ser rehabilitada, como no sea para su completa preservación. Por lo pronto sigue siendo un punto singular de nuestra geografía, que ofrece su belleza cotidianamente y su tenacidad frente al acoso persistente de los años.
El Arq. José González de Santiago (El Chere) llamó mi atención acerca de una construcción enigmática que se localiza en la falda del Cerro de los remedios. Hacia el sur, digamos hacia la calle 20 de Nobiembre, la ladera del cerro tiene un cambio de pendiente, algo así como un escalón de unos quince metros de altura, muy vertical en algunos puntos. En los años setenta, esta zona estaba casi totalmente despoblada, y sea que uno pasara por la calle 20 de Noviembre, o incurionara a subir el Cerro por este rumbo, no podía pasar por alto unos muros gigantescos al borde del citado escalón. Más aún, si uno llegaba al borde del escalón, encontraba una especie de alberca de muros muy blancos cuyo uso entonces y hasta el día de hoy es casi un misterio. Había en realidad dos albercas, pero una, según me cuentan, fue utilizada para colocar en ella un tanque de agua que da servicio a toda esa zona. Los muros, imponentes en extremo forman una especie de U horadada en la pared del cerro, que en su base mide diez metros y en cada uno de los lados unos cinco, todo esto por una vertiginosa profundidad de seis metros. Bueno, es probable que nadie sintiera vértigo parándose al borde del muro de piedra y mirando hacia abajo. Pero siempre nos preguntamos para qué habrán fabricado semejante estructura. El muro largo tiene unas muescas verticales de arriba a abajo, a cada 1.5 mts. Como no tenemos idea de la utilidad que tenían, agregemos que se aprecian los restos de unas varillas corrugadas empotradas en la piedra del muro. La alberca existente mide unos dos metros de largo, quince de largo y dos y medio de profundidad.
A este lugar se le llama La Fábrica y se dice que en los años treinta se quiso establecer una calera, es decir una fábrica de cal que no funcionó o funcionó muy poco tiempo. Siendo abandonada por los propietarios y persistiendo, valga la ironía, por su buena fábrica. Se dice que los obreros no quisieron aceptar las condiciones laborales y se fueron a la huelga. Ello provocó el cierre de la empresa. Yo especulo que para poner una calera en ese sitio, los promotores habrán imaginado que había piedra caliza en el cerro y terminaron por no encontrarla. El proceso de la cal, al menos el proceso artesanal, consiste, en pocas palabras, en triturar la piedra caliza, hornearla y luego hidratarla. Si estas estructuras se diseñaron para una calera, puede elucubrarse que la "Alberca" funcionaría para hidratar la cal, y los muros de seis metros para ubicar alguna especie de horno. No me suena muy lógico porque luego de hornear la piedra, debían subirla a la alberca para la hidratación. Como quiera que haya sido, y por el lugar en que se encuentran, estos muros han llamado nuestra atención desde que los conocimos, sin que el paso de los años demerite su enigmático aspecto.
Cabe señalar que a cada lado de estos muros, corren dos largos muros de contención, aunque por su relación con el resto del terreno, son de menor altura, van de unos dos a cinco metros en su parte más alta y miden, cada uno alrededor de veintiocho metros de largo.
Agradezco al Pintor José Luis Perales y a su mamá, la señora Yolando Perales, por guiarnos nuevamente (ya dije que iba de niño) hasta este sitio, así como por sus atenciones y cordialidad.
CAPILLA ANTIGUA EN EL BARRIO DE SAN AGUSTÍN
En realción a este inmueble, fue el Sr. Felipe Llanito Jiménez quien me lo dio a conocer, aquí sí no voy a decir que de niño lo visitaba. Hasta ese momento no tenía yo nociones de su existencia, aunque me habían relatado que mi antecesor, el profesor Plácido Santana Olalde, conocía bellísimas capillas a lo largo de todo el municipio. Con seguridad esta es una de ellas, pues, además de su belleza intrínseca y su evidente antigüedad, la vegetación y la tranquilidad de su entorno le dan un aire muy especial. Al respecto de este inmueble el Sr. Llanito nos comenta que todavía en los años setenta se realizaban ceremonias en su interior. Creo que las proporciones de esta capilla son parecidas a las de la capilla en Orduña que mencionamos en este mismo artículo. Este inmueble es de piedra y cantera y, al menos en el exterior, ha perdido su aplanado. La portada ha desaparecido salvo por el costado izquierdo del marco, que nos permite intuir un arco de medio punto y una cornisa muy por encima del nivel de la puerta. Un poco al estilo de la portada del templo de San Antonio en el Centro de nuestro pueblo, quizás fue modelo para esta portada. Conserva una esbelta torre de dos cuerpos, toda ella de cantera labrada, el cuerpo superior se remata con un cupulín.
El interior presenta casi la totalidad de la pintura decorativa, no siendo apreciables otros detalles por la proliferación de vegetación en el interior. Al frente de esta construcción se aprecia lo que podemos y no llamar una capilla posa, dada su escasa altura, es más bien parecida a ciertos nichos ceremoniales (como el Calvarito en el atrio de Los Remedios). Este detalle es propio de capillas más antiguas. Inicialmente parece de finales del siglo XVIII, además de que la torre, dado su acabado parece ser un poco más reciente. A un lado de la "capilla posa" subsisten algunos muros de adobe que podrían o no ser parte del conjunto.
Lamentablemente, pese a ser una capilla de piedra, tiene ya un daño en su portada que parece muy suceptible a dañarse más. Es nuestro deseo y el de muchos de los vecinos que, si no se puede restaurar en su totalidad si sea posible impedir que se siga deteriorando. Pero ese ya es tema de otros espacios.
Creo que desde el diseño inicial de esta página debiose considerar una sección para, al menos, enumerar los lugares, construcciones o sitios de nuestro municipio que tienen alguna singularidad, sea por su estado de preservación, su belleza, su importancia para los chamacuerense o por su historia.
Seguramente la larga descripción que publicamos sobre el Templo de San Francisco hubiera quedado mejor ubicada en esta sección que en el apartado de Historia (poco a poco reubicaremos esos artículos). Quizás el caso del templo es atípico, pues se cuenta con bastante documentación para conocer su historia, no será el caso de muchos otros "Espacios", por lo que la participación de los amables lectores será invaluable, ya sea que nos proporcionen información adicional sobre algún lugar o edificio que hayamos mencionado, o nos sugieran hablar de algún otro que consideren singular.
Finalmente, cuando yo era un muy incipiente estudiante de Arquitectura, uno de los más entrañables profesores nos preguntó cuál era la materia prima del arquitecto, luego de que los alumnos sugirieran a ciegas : "La piedra, el tabique, el concreto, el plano, etc". El maestro aclaró, con el aire propio de una revelación profunda: "La materia prima del arquitecto es el espacio". Rememorando todo aquello decidí nombrar a esta sección "Espacios en Chamacuero". Claro, también porque : "Edificos, construcciones, monumentos y lugares de Chamacuero" era más largo (y menos incluyente).
En la calle izquierda, a la altura del primer cuerpo se localiza la imagen conocida como "El sueño de San José", representando el pasaje donde un ángel le advierte, en un sueño, que no debe repudiar a su esposa por estar embarazada.
ICONOGRAFÍA DEL RETALBO DE NUESTRA SEÑORA DE LOS REMEDIOS
En el encasamiento cental del segundo cuerpo figuran los padres de María: San Joaquín y la Sra. Santana, están hincados, uno junto al otro. Una guía vegetal une los corazones de ambos a los pies de la virgen, sobre cuya imagen figura el Espíritu Santo y un conjunto de dos ángeles y diez amorcillos, los primeros sostienen en sus manos ramos de lirios, palmas y laureles, todos elementos simbólicos de la pureza de María
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En el lado opuesto, aparece la misma imagen de la Virgen, pero ya ubicada en un retablo y siendo venerada por varias personas, al lado izquierdo parece figurar nuevamente Juan Ce Cuautli, por lo que puede pensarse que se representa el primer sitio de adoración de la imagen luego de su hallazgo, pudiendo ser la propia casa de Ce Cuautli, o una pequeña ermita que se construyó posteriormente.
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En el lado derecho de este mismo cuerpo, la pintura representa la imagen de la Virgen en su advocación de Nuestra Señora de Los Remedios, sobre un rompimiento de gloria, y por encima de un maguey ante el cual ora un indígena que contempla la imagen de la Virgen, esta escena simboliza el hallazgo de la imagen original, escondida durante la batalla de La noche triste y recuperada por el indio Juan Ce Cuautli.
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En el lado opuesto, en el primer cuerpo, se ilustra el pasaje conocido como "La Anunciación": El Arcángel Gabriel se aparece a la Virgen María, portando un ramo de azucenas, para comunicarle que será madre del hijo de Dios; el Espíritu Santo atestigua la escena. El libro de oraciones de la Virgen (elemento obligado en este pasaje) reposa sobre un atril, pero este parece dispuesto hacia el Arcángel, como si la Virgen hubiese cambiado su lugar y postura con la llegada del mensajero. Otro elemento que suele representarse es un florero, éste y el ramo de azucenas simbolizan la pureza e inocencia de la Virgen.
La calle central del primer cuerpo es ocupada por una estructura que resguarda la imagen tutelar del templo, esta estructura podría equipararse, a su vez con un retablo de menores dimensiones organizado en dos cuerpos, el primero de ellos presenta cuatro pequeñas columnas salomónicas, las dos centrales sobresalen de las laterales, con ello conforman el espacio donde, en el segundo cuerpo se ubica un capelo en forma de pequeño baldaquino de cuatro columnas salomónicas, rematado por una cúpula con linternilla. Este elemento contiene la pequeña imagen de Nuestra Señora de los Remedios. La forma en que luce sobrepuesto en el conjunto y la falta de armonía con las seis ilustraciones de amorcillos que la rodean, nos hace imaginar que es un añadido posterior, quizás antiguo, porque su manufactura no desmerece con los demás elementos, probablemente elaborado con la intención de proteger la pequeña escultura de la Virgen. Atreviéndome a conjeturar un poco, es factible que el primer cuerpo sostuviera una peana para la imagen, la cual no presentaba ningún capelo y sí era armoniosamente enmarcada por las ilustraciones de amorcillos del fondo.
La imagen de la virgen es muy pequeña, más pequeño aún, el niño Jesús que sostiene en su brazo izquierdo, en su mano derecha porta un cetro. EL cetro, las coronas de ambos y la aureola de la Virgen son de metal dorado. Sus vestimentas son confeccionadas en color blanco para la túnica y azul para el manto, ambos con profusos bordados.
En el lado izquierdo de la predela se ubica una pintura que ilustra el pasaje de la huida a Egipto,: María, montada en un borrico sostiene a Jesús en sus brazos, José les sigue andando y dos ángeles parecen guiarlos en el camino.
En el lado opuesto la imagen correspondiente nos muestra la Adoración de los pastores: el Niño Jesús en su lecho es custodiado por María y José, ambos de rodillas ante Él, del lado derecho dos pastores también observan con devoción al niño, del lado izquierdo figuran tres ángeles con instrumentos musicales.
En la parte central de la predela está el sagrario del conjunto, sobre su puerta hay una pequeña imagen representando a una mujer con túnica café y manto oscuro, sobre su pecho está clavada una espada con empuñadura dorada. Pudiera ser una representación muy simplificada de Nuestra Señora de los Dolores.
El Retablo del Templo de Nuestra Señora de Los Remedios
Primera Parte
Este artículo forma parte del libro "Los Retablos Barrocos de Chamacuero" que es, en realidad, una edición corregida y aumentada del libro "Los Retablos Barrocos del Templo Parroquial de San Francisco" publicado en 2012 por la Presidencia Municipal. En tanto se da la improbable edición en papel de este libro comparto, con los amables lectores de este espacio, el capítulo correspondiente al Retablo del Templo de Nuestra Señora de Los Remedios. Es probalbe que su lectura no sea del todo clara para quienes no tengan un conocimiento previo del arte y la arquitectura virreinal en México. Esto se subsana (o eso pretendí) con la lectura del libro completo. Si usted, amable lector, no cuenta con un ejemplar y no desea acudir a las bibliotecas públicas del municipio a consultar un ejemplar, le ofrecemos el libro en formato electrónico en la siguiente liga:
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El título correcto de este artículo debería ser: "El templo del Señor de la Misericordia, y su hermoso camino de acceso". Pero no sólo es demasiado largo para un título, sino que además debería agregare: "Y las hermosas vistas que desde él se tienen". Aclaro que este espacio, un tanto irregular no se refiere al Cerro de los remedios en su totalidad, sino a lo descrito en el título. Para todos los chamacuerenses el Cerro de los Remedios es una presencia cotidiana, algunos le tenemos más cariño que los demás, y otros, como el señor Abel Laguna llegan a sentir una atracción casi mística que los lleva a realizar acciones extraordinarias. Subir al cerro, de vez en cuando, era una actividad de relativa frecuencia para muchos de nosotros, en el camino encontraba uno los vestigios de una antigua "fábrica" y casi en la cima unas enormes letras que clamaban, con su blancura de cal: U.N.S. En la mera punta estaba una pequeña cruz, pequeña realmente, de un metro y medio de altura, sobre un basamento piramidal también pequeño, pero era el indicativo de que un breve esfuerzo nos había llevado al punto culminante.
El señor Laguna nos platica que durante toda su vida se dedicó a la música y trabajó como Mariachi en la ciudad de México, pero cada que se iba y cada que volvía, llamaba poderosamente su atención el Cerro de Los Remedios. Un día, allá por el año 2000, se decidió a construir un templo en la cima de esta elevación y comenzó a pedir ayuda para dicho fin, con muy magros resultados en sus inicios, incluso llegaron a tildarlo de loco o, en el mejor de los casos, a no tomarlo en serio. Cuando pudo realizar alguna construcción la gente lo comenzó a tomar más en serio y a ayudarlo con mayor entusiasmo. Hoy en día la cima luce una esmerada construcción en varios niveles, acorde a la topografía del lugar. Si bien el espacio interior del templo, propiamente dicho, es pequeño, la terraza que le circunda tiene dimensiones muy interesantes, pese a estar en un terreno más que accidentado en cuanto a su inclinación. Al menos una vez al mes se dice misa en este templo. Su fiesta se celebra, como corresponde, el segundo domingo de Pascua, es decir el siguiente domingo después de la Semana Santa.
Más frecuentes aún son las visitas de muchos comonforenses, que periódicamente, por ejercitar su cuerpo y despejar su mente recorren los mil quinientos metros que median desde el Templo hasta la plazuela Obregón. Como en esa distancia también se suben doscientos veintiséis metros, no es anormal llegar casi sin aliento, sobre todo si no se es asiduo visitante, como muchas personas que suben todos los días, aunque haga un frío extremo o alguna llovizna haga resbaladizas las piedras del camino. Siempre ha habido veredas para llegar a la cima del cerro, pero a la par que la construcción del templo se fue realizando el enlajado del camino y la reforestación del área contigua al templo, lo que ha creado un espacio verde que subsiste pese a las condiciones del suelo y el clima propio de esas alturas.
Aunque un servidor es afecto a considerar hermoso cada rincón de su municipio, no exagero si le digo que recorrer este camino a muy temprana hora y contemplar el amanecer desde las alturas, es una experiencia singular y gratificante. Además de agradecer al Sr. Abel Laguna por la información proporcionada, hay que agradecerle su iniciativa y su perseverancia, no obstante que, como él mismo dijo: "Esto es trabajo de todos los que ayudan, además, a Dios no se le dificulta conseguir otro loco para continuar esta obra".
El Retablo de las Ánimas del Purgatorio
El retablo de las ánimas se localiza en la nave principal del templo de San Francisco en el centro de Comonfort. Se ubica en el tercer entreje del lado sur, contado desde la entrada. Como ya hemos mencionado, un retablo no necesariamente debe tener, columnas, entablamentos y molduras. Incluso, un cuadro es más cercano al origen etimológico de la palabra.
Este artículo también forma parte del libro "Los Retablos Barrocos de Chamacuero", que se encuentra
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En un detalle asimétrico, aparecen, al lado izquierdo del espectador, las imágenes de medio cuerpo de San Juan Bautista y El Santo Rey David, emergiendo sobre un cúmulo. San Juan viste un Manto café que le deja el torso semidesnudo, porta en su mano derecha la cruz, atada a esta una filacteria con la expresión "Ecce Agnus Dei" (He aquí el cordero de Dios). El Rey David, viste un manto de armiño, porta una corona dorada y tañe, con ambas manos, un arpa.
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En el lado opuesto, la imagen en primer plano es la de San José de Nazaret, quien sostiene con ambas manos una larga vara florida; atributo exclusivo de sí, producto del momento en que, para ser designado como esposo de María, su báculo floreció. Tradicionalmente florece en azucenas, flor asociada a la pureza. Al lado izquierdo de San José está representado San Felipe Neri, con su hábito jesuita y su bonete. El lirio que sostiene pudiera hacernos pensar en San Francisco Javier, también jesuita, pero a este último se le representa más joven, portando una cruz pequeña y casi nunca con bonete. Un poco atrás de San Felipe Neri se reconoce a San Francisco de Paula, representado como un anciano de barba blanca, con el hábito propio de su orden-La Orden de Los Mínimos-, capucha ceñida y báculo. A la derecha de San José está San Agustín de Hipona, quien, contrario a su iconografía tradicional, no porta ornamentos de obispo, viste el hábito de su orden y capa blanca, en la mano derecha sostiene un corazón llameante.
Atrás hay un grupo de personajes masculinos que no son identificables. Un poco más abajo y a un lado de esta legión de santos varones, se representa a San Pedro, de pie sobre un cúmulo, ataviado como Papa y con Tiara de tres coronas, a su izquierda hay una puerta y con su mano derecha está introduciendo una llave en la cerradura de ésta, en su mano izquierda sostiene otra llave. Cercanas a él, tres ánimas ascienden hacia la gloria.
A la izquierda de San Nicolás está San Miguel Arcángel, Lleva vestiduras militares, coraza azul constelada de estrellas, túnica verde, manto rojo y en lleva una diadema dorada con una cruz al frente, en su diestra porta una larga palma. Se considera que San Miguel Arcángel pesa las almas cuando éstas van a juicio.
A la izquierda de San Miguel y al centro de esta franja y de todo el cuadro apreciamos a la Virgen María con el niño Jesús en su brazo izquierdo. La virgen lleva túnica roja y manto azul, el Niño túnica rosa. Ambos portan coronas doradas con forro púrpura. Ambos también, sostienen por la cruz un rosario en sus manos, el rosario pende en dirección a las ánimas. La virgen luce un nimbo de estrellas.
A su lado izquierdo está representado el arcángel Gabriel, viste túnica café y manto rojo, porta una rama de lirio florecida en su mano izquierda, su vestimenta, exceptuando el peto, es casi idéntica a la del arcángel San Miguel, pero en diferentes colores, las alas de ambos son blancas en su totalidad salvo una pequeña coloración en la parte superior, roja para San Miguel y azul para San Gabriel.
A la izquierda del arcángel Gabriel está San Francisco, portando el hábito de su orden y luciendo claramente, en manos y pies, los estigmas de la Pasión. Con su mano izquierda sostiene el asta de un estandarte rojo. En su mano derecha sostiene el cordón de su hábito y el extremo de éste pende hacia las ánimas.
En el extremo derecho de esta franja, con respecto al espectador, está representado San Antonio de Padua, ataviado con el hábito franciscano. Con su brazo izquierdo sostiene al Niño Jesús, el cual tiene, en su mano izquierda una rama de azucena. La mano derecha de San Antonio sujeta el cordón de su hábito, y lo tiende hacia el ánima que, quizá por este motivo, está consiguiendo emerger del purgatorio.
La tercera franja es la más cercana al espectador y, además, la que más impresiona. En esta última franja están representadas veintiún ánimas (si incluimos el ánima que está emergiendo junto a San Antonio de Padua). Todas ellas están desnudas, algunas en actitud de evidente dolor y tormento, otras implorando auxilio hacia las alturas. Están representadas de medio cuerpo, como si en un lago de llamas se encontraran. La excepción son dos almas, una en cada extremo que, además de mostrar todo su cuerpo, parecen estar encadenados a las rocas del purgatorio.
Llama la atención que, a pesar de estar desnudas, las ánimas portan coronas (como reyes) o solideos, bonetes, mitras y hasta una tiara de tres coronas propia de los papas de ciertas épocas.
El simbolismo parece evidente, los nombramientos u honores recibidos en la vida no eximen a los pecadores de pagar sus culpas.
Para quienes crecimos en Comonfort y, por consecuencia, asisitimos con regularidad a este templo, la imagen plasmada en este retablo nos acompaña desde siempre, asimilada en nuestos recuerdos y, en algunos casos en nuestros temores o pesadillas, al margen de que esa hubiera sido, o no, la intención al representar ese tema en una imagen de dimensiones monumentales.
El retablo se desplanta sobre un zócalo de cantera, que tiene integrado el altar correspondiente. Dicho zócalo se estructura con cuatro pilastras, el altar presenta dos ménsulas laterales para soportar la cornisa que lo remata.
El cuadro es un poco más ancho que el zócalo y ocupa casi todo el espacio entre las pilastras que delimitan este tramo del muro. Del mismo modo se encuentra inscrito bajo el arco de cantera que va de pilastra a pilastra.
Sabemos que en 1766 este retablo ya existía. Es difícil imaginar que antes de este cuadro hubiera existido otro retablo en este espacio. Su composición y el dinamismo de sus figuras, nos hacen considerarlo barroco, el hecho de que estuviera concluido ya en 1766, no deja lugar a dudas.
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La composición puede organizarse en tres franjas horizontales: al centro de la franja superior, se representa a la Santísima Trinidad. El Padre está a la derecha del espectador, para que el Hijo esté a su diestra. Al centro en la parte superior, no sólo del conjunto sino de todo el cuadro está el Espíritu Santo. La figura del Padre representa un hombre de cabello y barba blancos, que viste una túnica en color café muy claro y un manto blanco, sostiene, en su mano derecha un cetro; cercanos a su mano izquierda aparecen tres amorcillos entre cúmulos. El Hijo parece vestir solamente un manto rojo y sostiene en su mano derecha la cruz; en sus manos, pies y costado son visibles los estigmas de la pasión. Ambos, el Padre y el Hijo, tienen sus pies sobre varios amorcillos, tres el Padre y cinco el Hijo, alrededor de ambos, pero por debajo de ellos figuran diez ángeles, un poco más grandes que los amorcillos, con bandas que cubren parte de sus cuerpos, de un color diferente para cada ángel. Algunos portan coronas de flores, coronas de olivo o palmas. Ni el Padre, ni el Hijo tienen aureola ni están coronados. La mano izquierda del Hijo, toca una esfera colocada en el medio de ambos que es cruzada por dos bandas, y coronada por una cruz, esta imagen es conocida como globus cruciger y simboliza el dominio de cristo sobre el mundo. La palabra mundo y el hecho de que la esfera sea azul, puede hacernos creer que se refiere al planeta tierra, pero en realidad simboliza el universo entero.
El Espíritu Santo está colocado sobre el globus cruciger, coronando el conjunto de la Santísima Trinidad. Está representado, como es habitual, por una paloma blanca cuyo cuerpo, inusualmente, pero sin menoscabo del realismo necesario, es una esfera casi perfecta.
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A cada lado de esta franja superior, se ve una galería de Santos colocados en postura sedente, sobre nubes; del lado izquierdo del espectador están los hombres y del lado derecho las mujeres. En la primera fila, del lado de las mujeres figura la Señora Santa Ana, madre de la Virgen María. A su izquierda, o un poco atrás de la formación se ve a Santa Catalina de Alejandría, quien luce una corona, sostiene con su mano derecha la rueda que simboliza su martirio y con la izquierda una palma, atributo que suele acompañar a los santos mártires. Un poco atrás de ambas figuras, está Santa Gertrudis La Magna, viste hábito negro y sostiene un corazón en su mano izquierda. Entre ambas una santa con corona de flores, atributo de Santa Cecilia. Más atrás aparece un grupo de personajes femeninos en quienes no hay una característica que permita identificarles, salvo el hecho de que todas ellas portan palmas lo que nos permite inferir que son mártires. Bajo esta legión de Santas se aprecia un ánima en actitud de ir ascendiendo a la gloria.
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Dos ángeles más, complementan el conjunto de la primera franja de este cuadro, se ubican simétricamente, en la parte inferior de esta franja, el del lado derecho del espectador porta una túnica café y un manto azul, pero su torso está desnudo, en su mano derecha sostiene un escrito y en la izquierda una palma. El ángel del lado derecho lleva una túnica azul y un manto rojo, sostiene un cordón blanco con ambas manos, con los extremos de éste pendiendo hacia abajo.
La segunda franja tiene una composición más simple. Presenta siete personajes de frente al espectador, además de dos ánimas ascendiendo a la gloria en el lado izquierdo, portando túnica blanca y corona de flores, junto con un ánima desnuda, con medio cuerpo fuera del purgatorio en el lado derecho.
El personaje en el extremo izquierdo del espectador es San Nicolás Tolentino, viste el hábito negro de los agustinos, constelado de estrellas y con el cinturón de cuero, propio de la orden. En su mano derecha porta una rama de lirio y en la izquierda un plato con una perdiz viva, ambos son de sus atributos más característicos. Cercano a su pecho o su cabeza debería tener una estrella de mayor dimensión quelas del hábito, quizá la representación se complicó con la cercanía de la perdiz en el plato. A san Nicolás Tolentino se le considera protector de las ánimas del purgatorio. A la izquierda de San Nicolás está representado Santo Domingo de Guzmán, lleva el hábito negro y blanco de la orden que fundó (los Predicadores, más comúnmente llamados Dominicos), esté va ceñido por un Rosario. En su mano derecha lleva un báculo rematado en cruz. En su frente brilla una estrella pequeña. La amplia tonsura, característica de sus representaciones, no es visible por el ángulo de su rostro en la pintura.
A.-San Juan Bautista B.-El Santo Rey David C.- Jesucristo D.- Globus Cruciger E.- Dios Padre F.- Legión de Santos G.-San Agustín de Hipona H.- San José de Nazareth I.- San Francisco de Paula J.- San Felipe Neri K.- Sra. Santa Ana L.- Santa Gertrudis la Magna M.- Santa Catalina de Alejandría N.- Legión de Santas O.- San Pedro P.- Puerta de la Gloria Q.- San Nicolás Tolentino R.- Santo Domingo de Guzmán S.- San Miguel Arcángel T.- Santa María y el Niño Jesús U.- San Gabriel Arcángel V.- San Francisco de Asís X.- San Antonio de Padua Ángeles Ánimas ascendiendo a la Gloria Ánimas en el purgatorio. 1.- Ánima saliendo del purgatorio 2.- Ánima con escapulario 3, 4 y 10.- Ánimas con bonete 5, 11 y 12.- Ánimas encadenadas 6.- Ánima con mitra 7.- Ánima con tiara papal 8.-Ánima con corona 9.- Ánima con solideo.
El arquitecto Felipe Montes me invitó a dar una charla sobre la arquitectura del Templo de San Francisco la cual, evidentemente, se realizó en el propio Templo. Nunca he creído que el disfrute del conocimiento de la historia de la Arquitectura deba ser privativo de los especialistas o de quienes estudiaron formalmente tales temas. Pero, dado que yo los estudié formalmente no puedo asegurar que sea sencillo. La charla de aquel día, recogida y adaptada en este texto, es un intento, lo mismo que mi libro sobre los Retablos Barrocos de este mismo edificio, de poner al alcance de los no especialistas, el conocimiento suficiente para el disfrute de un arte tan significativo.
Si hablamos de la historia de la Arquitectura mexicana, debemos hacer un obligado parteaguas entre tres milenios de maravillosa arquitectura prehispánica, singular y maravillosa, y la forma europea de construir que le sucedió. En el caso que nos ocupa hablaremos de la arquitectura que llegó a nuestro país con el arribo de los españoles. Dicha arquitectura remonta sus antecedentes no sólo al viejo continente sino además muchos siglos atrás a la Grecia Clásica y ésta, a su vez, mucho más atrás. Pero empecemos aquí: Entre los siglos V y II a.c. los griegos, haciendo en piedra lo que empezaron haciendo en madera, crearon un vocabulario formal de tres órdenes que sigue siendo reproducido hasta la actualidad. Los griegos construían sus templos con el orden Dórico, Jónico o Corintio. Los elementos ornamentales de la arquitectura griega se agrupan en basamento, columna, entablamento y cubierta. La forma más fácil de identificar un orden arquitectónico es analizando el capitel de la columna. El capitel Dórico es muy sencillo, el Jónico se identifica por la volutas, se dice que cuernos de carnero estilizados y el Dórico por las hojas de acanto y unas volutas más pequeñas también llamadas caulículos.
¿Qué sucedía en México?
En ese momento, en la costa del Golfo, los olmecas ya habían construido sus cabezas colosales y sus altares de piedra; las culturas de occidente habían alcanzado su mayor desarrollo y en Chupícuaro sus habitantes desarrollaban la preciosa cerámica por la que los conocemos hoy en día.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
En la hoy zona arqueológica de Morales (referencia continua de todo libro que hable sobre el Guanajuato prehispánico) sus habitantes desarrollaban las cerámicas que los arqueólogos llamarían Morales Rojo sobre Bayo y Morales Gris Bruñido. Si esto no nos dice nada, debemos abundar en que el grado de desarrollo alcanzado en nuestro municipio por esta cultura en ese momento era sobresaliente.
Este vocabulario formal creado por los griegos, que no los sistemas constructivos en su totalidad ni la concepción del espacio, fue copiado por los romanos y adaptado a sus necesidades, con la salvedad de que los romanos construían, ya, edificios de varios niveles, siendo probable utilizar un orden diferente en cada nivel, como en el coliseo de roma, también los romanos inventaron al arco para resolver y cubrir espacios cada vez más grandes, con la utilización de bóvedas y cúpulas.
En términos generales los edificios romanos son mucho más grandes que los griegos, pero si al ver una fachada nos asalta la duda, hay dos cosas privativas de la arquitectura romana comparada con la griega: Las construcciones de más de un nivel y los arcos. Si bien históricamente el imperio romano se prolonga durante muchos siglos, su decadencia es notoria en el siglo V d.c., sin embargo pasarían muchos siglos para que se hiciera patente otro estilo arquitectónico.
¿Qué sucedía en México?
Las culturas del horizonte clásico estaban en el punto más alto de su desarrollo; Teotihuacán, Montealbán, Palenque, Yohualichan eran ciudades florecientes con un gran número de habitantes y un desarrollo artístico y cultural como no se volvió a registrar en Mesoamérica.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
La tradición cultural "El Bajío" se encontraba en pleno desarrollo, sus pobladores construían centros ceremoniales con "patios hundidos" por toda la cuenca de los ríos Lerma, Turbio y Tige, alrededor de 164 sitios arqueológicos dan fe, hoy día, de tan espectacular florecimiento cultural, al menos dos de esos sitios están en Chamacuero: Morales, en su etapa clásica y el Cerro de los Remedios. Hay otros sitios no registrados, aunque de menores dimensiones.
Aquí se inicia una alternancia entre estilos ornamentados y sobrios, pues si bien los romanos copiaron y adaptaron el vocabulario formal griego el siguiente estilo, el Románico acusó una sobriedad extrema, y una solidez a veces más visual que estructural, aunque poco, el estilo Románico sí tiene elementos de los órdenes griegos en sus fachadas o interiores. Sin embargo la extrema desnudez de sus muros y su carencia de ventanas nos transmiten hacia afuera y hacia adentro una sensación de oscurantismo, quizá las condiciones de vida en Europa, las invasiones de los pueblos bárbaros motivaron la creación de edificaciones de protección. La arquitectura románica se ubica principalmente en los siglos IX,X y XI, pero muchos de esos edificios fueron modificados o adaptados por el o los estilos subsecuentes.
¿Qué sucedía en México?
Las culturas clásicas entraban en una etapa decadente de despoblamiento, causas aún indeterminadas provocaron el declive de Teotihuacán, el mundo maya, Montealbán. Quizás epidemias, sequías, hambrunas, guerras o todo junto. Sin embargo en algunas regiones se desarrollaron culturas de cierta importancia, como en Tajín o Cacaxtla en un periodo que se conoce como Epiclásico.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
La tradición cultural "El Bajío" había colapsado hacía 200 años, sus áreas estaban despobladas o en franco despoblamiento.
Como una reacción a esta sobriedad el estilo Gótico irrumpió, muchas veces sobre construcciones iniciadas en el siglo IX, X y XI, con una ornamentación propia cada vez más recargada, construyendo naves cada vez más altas, de apariencia ligera y plenas de ventanales y rosetones donde se colocaban hermosos vitrales. Tuvo un vocabulario formal propio y en sus etapas tardías es sumamente ornamentado. La catedral gótica, propia de la edad media, promueve la espiritualidad, un edificio tan alto obliga a volver la vista a las alturas. El Gótico continuó hasta el siglo XV, aunque no con el mismo desarrollo en todos los países.
¿Qué sucedía en México?
Las culturas postclásicas daban inicio a su desarrollo, el Valle de México, Tula, las etapas posclásicas del área maya y el apogeo de la cultura mixteca. Estas culturas, en la mayoría de los casos, florecieron casi por sí mismas, no como una evolución directa de los pueblos clásicos.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
El poblamiento de la región y su despoblamiento se daban en oleadas derivadas de la abundancia o carencia de recursos agrícolas, en ese ir y venir los purépechas fundaron un pueblo de frontera al que llamaron Chamacuero y en éste convivieron pacíficamente pobladores de origen pame, otomí, huamares, cuachichiles y otros, sin que su grado de desarrollo fuera comparable con el de las tradiciones del Clásico.
Pero otros factores hicieron volver la mirada al hombre mismo, una renacimiento en la concepción, no sólo del arte sino del pensamiento en su conjunto. Surge una etapa llamada Renacimiento, con muchas singularidades y motivaciones más bien por sucesos históricos, pero, se retoma el uso de los estilos griegos y romanos. Haciendo construcciones mucho más sobrias que las del Gótico. No quiere decir que el hombre renegara de su fe, simplemente que dio tanto énfasis a la valoración del ser humano como la de la divinidad. Como dato ilustrativo diremos que es difícil encontrar información sobre artistas y arquitectos del periodo Gótico, pero hay una abundancia de los mismos en el Renacimiento: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Bruneleschi, San Gallo, Bramante, Boticelli, y un muy largo etcétera. La arquitectura renacentista adaptó el vocabulario formal clásico a sus propios diseños y necesidades de espacio, no fue una copia de la arquitectura de griegos y romanos.
¿Qué sucedía en México?
Las culturas Mexica, Mixteca, Purepecha y otras del periodo Posclásico estaban en su esplendor pero fueron extinguidas de tajo con la conquista española. En el siglo XVI se inició un largo proceso de colonización y evangelización por todo el territorio, en el cual los grandes artífices fueron los misioneros quienes, además de sus funciones religiosas construyeron una infinidad de conventos en donde no utilizaron el estilo arquitectónico que bogaba en Europa en ese momento. No siendo arquitectos recurrieron a sus recuerdos de edificaciones Góticas y Románicas y las adaptaron a sus necesidades generando un estilo propio e interesante al que conocemos como "Arquitectura mexicana del siglo XVI" de altos, robustos y desnudos muros, con bóvedas góticas y un uso discreto de elementos ornamentales de varios estilos. Ejemplos de este estilo los encontramos en los conventos y exconventos de Yuriria, Tzin Tzun Tzan, Huejotzingo, Cuilapan, etc, etc,
¿Qué sucedía en Chamacuero?
Antes de la llegada de los españoles convivían en el territorio grupos nómadas y seminomadas de diferentes grupos étnicos, que poblaban y despoblaban la región en función de la prosperidad agrícola, sin llegar nunca a realizar asentamientos de importancia. Desde mediados del siglo XVI la corona española otorgó Mercedes de Tierras a varios españoles, mismos que hicieron uso de la mano de obra indígena, regulando el poblamiento de Chamacuero y su necesaria evangelización. Hacia finales del siglo XVI se inició la construcción del templo y convento de San Francisco, no descartándose que haya sido desplantado sobre un edificio preexistente de menores dimensiones, el mismo se consagró en 1626.
Pero como suele suceder, el renacimiento fue cediendo su lugar a edificaciones que retomaban el vocabulario formal clásico pero que lo retorcían, quebrantaban las normas y lo reinventaban, eso fue el Barroco, explosivo, innovador, cada vez más recargado, poblando interiores y exteriores y alejándose cada vez más del vocabulario formal clásico al inventar sus propios elementos ornamentales. Si bien existen en Europa grandiosos ejemplos de arquitectura barroca en todas sus etapas, es en el Nuevo Mundo donde este estilo alcanza su desarrollo más barroco, valga la intencional redundancia. Y, amable lector, cuando le hablen de estilo Churrigueresco para referirse al templo de la Valenciana, o a los retablos de Chamacuero, mire con desprecio a su interlocutor. Porque la familia Churriguera, con toda su genialidad y trabajo, ni piso el Nuevo Mundo ni consta que influyera en los arquitectos que llegaron a estas regiones. Los primeros edificios de esta etapa pueden, de pronto, parecer renacentistas; los últimos son fácilmente identificables como barrocos.
¿Qué sucedía en México?
A veces sobre edificos preexistentes, a veces sobre nuevos edificios, el estilo Barroco comenzó a desarrollarse y a evolucionar, poblando las portadas y los retablos con sus elementos cada vez más rebuscados, cada vez más lejanos del uso de los órdenes clásicos y la sobriedad que les caracterizaba. Una fomra de estudiar este periodo, sobre todo en México, lo clasifica en función de sus apoyos, yendo desde el barroco "purista" hasta el elocuentemente llamado "ultrabarroco". El solo nombre nos habla del grado de evolución de este estilo.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
Aunque como ya dijimos el templo de San Francisco, se consagró en 1626, no por ese motivo vamos a llamarlo renacentista, ni mucho menos barroco. La sobriedad de su planta nos permitiría ubicarlo en la arquitectura del Siglo XVI, pero como muchos edificios, a lo largo de sus historia fue sufriendo modificaciones: el esplendor del Barroco le enriqueció con la construcción de cuatro retablos dorados (al menos cuatro subsisten hasta hoy en día). Además de que en el templo de los remedios se construyó otro retablo barroco.
En el momento justo en que los arquitectos barrocos no hallaban qué inventar, fueron descubiertas las ruinas de Pompeya y Herculano, entonces explotó la moda, no ya de tomar los órdenes clásicos y adaptarlos a las necesidades de su época, sino de prácticamente copiar edificios griegos y romanos. Y cuando se cansaron del Neoclásico inventaron el Neogótico y el Neorománico y acabaron en un eclecticismo, a veces, lamentable.
¿Qué sucedía en México?
El Neoclásico llegó con la fuerza con que recorría el mundo y, cuando creó edificaciones nuevas totalmente concebidas con el nuevo estilo, produjo obras encomiables; cuando hizo a los constructores y promotores renegar del riquísimo barroco que recién terminaban, destuyó valiosas obras de arte para remplazarlas por elementos que, por lo general tenían menos valor artístico que el objeto substituido.
¿Qué sucedía en Chamacuero?
Uno de los mayores exponentes de este estilo estaba demasiado cerca de Chamcuero y su influencia provocó la destrucción de muchos retablos barrocos de madera tallada y dorada, para substituirlos por retablos de piedra. El templo de San Francisco no fue la excepción, el altar mayor tiene un ábside, un retablo neoclásico y un ciprés producto de estas modificaciones. Estos elementos, si bien colocados muro con muro junto a retablos barrocos —como en un muestrario de estilos arquitectónicos— están bastante bien logrados, no así los otros cuatro retablos de piedra de la nave principal que usan tan libremente los elementos clásicos que acaban por ser "neobarrocos puristas" (esto es una exageración de mi parte, tal estilo no existe).
Al neoclásico e historicismo siguió un breve destello refrescante en el art nouveau. Después esto dio paso a la arquitectura moderna.
Ya no me detengo a examinar estos estilos porque, afortunadamente no tocaron el Templo de San Francisco.
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Aquí, amable lector, hago una pausa para justificarme por mis cronologías, ya que serán necesariamente imprecisas, pero mi intención era hacer esa bonita síntesis histórica y arquitectónica que espero le haya permitido ubicar nuestro templo parroquial en la evolución de la arquitectura occidental.
Volviendo a nuestro templo, ahora sí a su descripción es menester decir que En 1592, el franciscano Alonso de Guerra promovió e inició la construcción del templo. Es de imaginarse que existía otra construcción que pudo ser demolida o incorporada al nuevo edificio, éste fue consagrado en 1626(*). En aquellos años el atrio del templo era mucho más grande y abarcaba prácticamente toda la plaza Dr. Mora, fungiendo también como camposanto.
El templo, propiamente dicho, excluyendo su claustro y las áreas anexas, tiene planta de cruz latina (es decir que visto desde arriba tiene forma de cruz). La nave principal mide 60 m de largo por 8.5 de ancho, el transepto (la nave que forma los brazos de la cruz) tiene 25 m de largo y 10 m de ancho.
La altura, desde el techo de las naves hasta el piso es de 14.5 m, la altura en la parte más alta de la cúpula es de 22 m. La altura de la torre es de 32 m desde su punto más alto hasta el nivel de la plaza.
Hasta aquí la primera parte de esta Descripción, en los siguientes artículos analizaremos la probable configuración del templo original y los elementos que se le han ido añadiendo (o suprimiendo).
(*) Groenewold, Federico y López-Eguia, Leonardo, Chamacuero, Origen y Destino, Presidencia Municipal de Comonfort, México, 2008.
Mencionamos que nuestro templo tiene planta en forma de Cruz Latina, es decir que lo conforman dos naves, la principal forma el cuerpo de la cruz y la que discurre perpendicular a ésta -y llamamos Trancepto- forma los brazos de la cruz.
Esta nave principal puede considerarse dividida en 7 tramos, mediante elementos verticales (llamados pilastras) que van en sus muros. El sexto tramo corresponde al crucero que es el tramo donde se intersectan ambas naves, el septimo tramo corresponde al presbiterio. Por la parte externa, las pilastras sobresalen configurando lo que llamamos contrafuertes . Si le ayuda a comprender la función estructural de estas pilastras-contrafuertes, le diré que son como los castillos de concreto que actualmente se utilizan para reforzar un muro de tabique. Por el lado norte del templo no solo están presentes los contrafuertes sino también dos arbotantes. Ilustro los contrafuertes del lado Sur con dos imágenes, creo que en la fotografía antigua son más notorios, en ambos casos, los contrafuertes están indicados con una flecha roja. Los arbotantes del lado norte son muy fáciles de identificar por sus formas curvas. Siendo tan singulares, casi no se aprecian desde ninguna parte del templo, o las calles vecinas.
A pesar de la poca documentación con que se cuenta, puedo atreverme a decirles que el templo consagrado en 1626 era bastante diferente del actual.
Para darnos una idea debemos suprimir, en orden cronológico inverso:
El aplanado exterior de los muros,
La torre,
El piso de mármol,
Los retablos laterales de piedra,
El retablo principal,
Los retablos barrocos,
La cúpula y el coro (además de otros detalles).
De manera adicional, es muy probable que el techo del templo original estuviera cuatro metros por debajo del actual y que, en lugar de bóvedas de piedra tuviera una techumbre de madera y teja. Si usted, amable lector, puede imaginarse un templo así, notará que el templo actual se parece, nada más se parece al original.
El incremento de altura que mencionamos debió suceder antes de 1750, pues se sabe que alrededor de esos años fueron construidos los retablos barrocos y estos se desarrollan desde el piso hasta la altura actual del templo, conformándose además contra la forma del muro en que se apoyan. Quiero decir que si el incremento de altura hubiese sido posterior al 1750 los retablos barrocos no serían tan altos, pues se habrían adecuado a la altura del templo en ese momento.
Puede pensarse que nunca hubo una techumbre más baja, además de los autores que lo mencionan (*), apoyan esta teoría las siguientes consideraciones:
1.- Sobre cada pilastra existe una cornisa, en realidad un entablamento (friso, arquitrabe y cornisa), a la altura en que se conjetura que arrancaba la techumbre original. Este elemento es común en muchos templos de la región, pero en este caso los materiales de que están hechos se ven diferentes incluso, la cantera de las pilastras tienen un cierto color y los arcos que de ellas surgen tienen otro. Debo aclararle, amable lector que las pilastras más cercanas a la puerta han sido recubiertas con algún aplanado y pintadas imitando cantera, si bien la imitación es efectiva a cierta distancia, se hace evidente al mirarlas más de cerca, sin embargo las pilastras bajo la cúpula no tienen ese recubrimiento y se observa en ellas, además del color diferente que mencioné un desgaste mucho mayor que el de los arcos, apoyando la idea de que son anteriores a éstos.
2.-Al nivel de las pilastras hay varios arcos de medio punto, integrados en los muros correspondiente, (marcados sobre la fotografía con la línea roja) coinciden con los arcos que van conformando la actual techumbre, pero el hecho de que su punto más alto coincida con la altura de las pilastras nos lleva a imaginar que se ajustaron a la altura máxima del templo en el momento de su construcción. Aunque bien puede creerse que son un elemento ornamental, parecen más un elemento estructural en el nivel inicial del templo.
3.-En algunas fotografías que pude tomar antes que se aplanaran los muros exteriores, se percibe un cambio de textura y color en la mampostería, coincidente con el nivel que creemos original contra el definitivo. Por supuesto no es una diferencia clara ni elocuente, ni siquiera es una línea a un mismo nivel, pero si los muros se hubiesen construido en un mismo momento hasta su altura total creo que la diferencia que mencionamos no se apreciaría. El probable nivel del templo original, se identifica en la cara externa con el lado inferior de las ventanas. En las fotografías lo ilustramos con una línea roja.
Dado que todas las ventanas están por encima de este nivel, es probable que hayan existido ventanas más abajo, que fueron tapiadas con la modificación.
Si esta fue la primera modificación, hay que hacer notar que fue bastante elaborada e implicó un desembolso económico importante, debieron construirse ocho bóvedas de arista, seis para la nave principal y dos para el transepto. Probablemente también la cúpula fuera construida en ese entonces. Lo sobrio de su estilo me permite suponerlo. Una bóveda de arista nace de la intersección de dos bóvedas de cañón. Una bóveda de cañón es la mitad superior de un cilindro, la cual evidentemente tiene un arco en cada extremo. Imaginemos que tenemos un arco en cada lado de un espacio cuadrado y que comenzamos a extender un semicilindro en cada dirección, el resultado (si mi explicación no lo confundió más) es una bóveda de arista, la arista es el punto donde ambas bóvedas se van encontrando. Todas las bóvedas del templo tienen elaborados adornos pintados que corren a lo largo de las aristas y los arcos de los extremos. Esta decoración es muy posterior, ya que es propia de finales del siglo XIX.
Para que no se dude de que la techumbre del templo tiene esta forma, incluso por el exterior, tuve la osadía de subir a fotografiarla, osadía para mi vértigo y mis antecedentes, pero veala aquí, debajo de mis ilustraciones de la bóveda de arista:
Como mencioné arriba, la cúpula debe ser contemporánea a las bóvedas, si fuera muy posterior se hubiera construido en el auge barroco y tendría adornos al menos en las ventanas o en el interior. Si fuera del periodo neoclásico sería más alto su tambor y seguramente no sería esférica además de contar con sus columnas clásicas enmarcando la parte exterior de las ventanas. Pero antes de seguir especulando en lo que no es la cúpula de este templo, le comento que dicha cúpula tiene un diámetro interior de 8. 5 mts y es una semiesfera, por lo mismo su altura debe corresponder con 4.25 mts. El elemento cilíndrico (a veces poligonal) que hace más altas las cúpulas se denomina tambor. En este caso el tambor tiene tres metros de altura y está dividido en ocho tramos por pilastras de sección cilíndrica. Éstas son coronadas por una sencilla cornisa. En cada una de estas secciones hay una ventana de dimensiones y materiales idénticos a las ventanas de la nave. Todo el conjunto es rematado con una linternilla de sección octagonal que tiene, como es obligatorio para llamarse linternilla, una alargada ventana en cada uno de sus lados, sobre este elemento va otra semiesfera más pequeña y sobre esta una cruz de hierro. Tanto la cúpula pequeña como la grande están recubiertas con azulejos en dos colores, estos azulejos son muy recientes. Durante muchos años tuvo otros azulejos y por una fotografía antigua puedo decirle que a principios del siglo XX la cúpula no tenía un recubrimiento tan atractivo.
Como usted, amable lector, habrá notado, cuando se coloca una techumbre redonda sobre un espacio cuadrado, sobran unos triángulos en cada esquina. Estos triángulos se resuelven mediante unos elementos que podemos llamar triángulos esféricos, dado que cada uno de sus lados está en contacto con un arco y el lado superior con el tambor de la cúpula. Es decir un triángulo que en vez de lados rectos tiene lados curvos. Tradicionalmente en estos espacios se coloca una imagen de los cuatro evangelistas. Quizá no hay otro conjunto de figuras religiosas que sean cuatro. Claro que podrían ponerse a los tres Reyes Magos y "santaclós", pero es mejor ceñirnos a la tradición.
Retomando el hilo de nuestra reconstrucción, en algún momento, entre 1626 y 1750, fueron colocada la cúpula, las bóvedas de cañón y elevada la altura del templo. La siguiente y muy interesante modificación es la construcción de los retablos barrocos, pero de ellos y los demás hablaremos en el siguiente artículo que sobre este tema publicaremos en unas semanas.
Mencionamos que después de la construcción de las bóvedas y cúpula, la siguiente modificación fue la construcción de los retablos barrocos, lo cual es un error que ahora rectifico: Antes que los retablos barrocos debió construirse la portada del templo, además de su sobriedad, el hecho de que no cuente con elementos barrocos nos habla de su anterioridad. Aventurándome un poco, la portada debe datar de finales del siglo XVII.
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Antes de seguir hablando de los retablos barrocos como si todos los conocieran, permítame, amable lector, comentar que existen cuatro retablos barrocos en el transepto (los brazos de la cruz) de nuestro templo. El más antiguo es el dedicado a la Virgen María y está en el lado del evangelio (lado derecho del sacerdote oficiando), el segundo en orden cronológico está en el lado contrario, lado de la epístola y está dedicado a San José. Del mismo lado está el tercer retablo es el dedicado a Los Apóstoles, frente a sí se ubica el más reciente de los cuatro, el dedicado a Los Santos Protectores de la Infancia y la Juventud, también conocido como Retablo de San Nicolás de Mira.
En el orden que los enumeré los ilustro, hay mucho que se ha dicho y mucho que decir sobre estos retablos, además de la sucinta descripción que haremos, es importante decir que hay muy pocos templos donde se conserven no uno, sino cuatro retablos de esta magnificencia. Para quienes crecimos viéndolos llegan a ser tan cotidianos que perdemos idea de su importancia.
El retablo de los apóstoles debió terminarse hacia 1783, aunque su estilo es una evolución directa de los retablos que le precedieron, el cambio es bastante radical, se ubica en el ultrabarroco, una forma anástila (sin columnas) del barroco. Tiene dos cuerpos y tres calles, el elemento principal en cada calle son pilastras nicho de forma un tanto rectilínea. En dichas pilastras nicho se ubican esculturas polícromas de los Apóstoles. En las peanas de las calles centrales hay dos imágenes de la Virgen María que, como mencionamos pueden ser ajenas a la iconografía del retablo. Elementos adicionales en este retablo son los cúmulos (formas de nubes), la integración de la ventana, racimos de flores en plata y una desafortunada puerta que alteró el diseño original del conjunto. En las peanas correspondientes están representados
A.-Santiago Apóstol
B.- San Andrés
C.- San Pedro
E.- San Pablo
La portada del templo, es decir los elementos que contienen la puerta principal del edificio, está compuesta de tres cuerpos y una sola calle.
El primer cuerpo contiene la puerta, la cual está enmarcada por un arco de medio punto, apoyado en sendas jambas rectangulares, esto (el arco en las puertas) es muy característico en las portadas del siglo XVI, pero no es privativo de éstas. La puerta es flanqueada por pilastras pareadas de sección rectangular, con su basamento. El conjunto lleva su correspondiente entablamento, con un arquitrabe que disminuye su sección en el intercolumnio (espacio entre cada una de las columnas que forman un par) pero la conserva sobre el arco; un friso con grabado en retícula, sobre el cual hay cinco escudos o símbolos contenidos en una circunferencia. Los dos extremos representan las cinco llagas de Cristo, los dos interiores las cinco cruces, el central es el monograma de Jesús, con las letras IHS, una cruz sobre el centro de la H y tres clavos en la parte inferior. El Dr. Groenewold considera que el círculo en relieve es un corazón estilizado.
El segundo cuerpo lo compone la ventana coral (es decir del coro). Tiene un basamento que se corresponde con las pilastras centrales del cuerpo inferior. Sobre este están las basas de las jambas teniendo éstas (las jambas) el mismo diseño estriado del dintel, en el centro de éste una cartela adorna la clave. La ventana tiene una cornisa sobre la que se desplanta el tercer cuerpo.
El tercer cuerpo es un nicho con una escultura del patrono de la Parroquia, San Francisco de Asís. El Nicho tiene una venera (forma de concha) en cuyos laterales hay pilastras rectangulares adornadas con dos cartelas cada una, una cornisa remata las pilastras y se prolonga por el interior del nicho, la peana que soporta la imagen tiene adornos con motivos curvos en relieve. El nicho está contenido en un marco cuyas jambas y dintel presentan adornos en relieve, similares a los de la peana, compuestos en cinco tableros. Este tercer cuerpo está rematado por una cornisa y sobre esta se ubica el escudo del vaticano.
Hay seis elementos, dos en cada uno de los cuerpos, que podemos calificar como remates o florones, el Dr. Groenewold considera que son remates con forma de llaga estilizada y, en lo personal, creo acertada su interpretación. Dos de estos elementos están sobre las pilastras extremas del primer cuerpo, dos en los extremos de la basa del segundo cuerpo y dos en la cornisa de este mismo cuerpo.
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Toda la portada está construida con cantera de la región, En este momento solamente presentan aplanado y pintura los intercolumnios del primer cuerpo y las enjutas ("triángulos" sobre el arco). Este aplanado es consecuencia de una muy reciente restauración, hasta hace unos meses estos elementos mostraban el color de la cantera con que están elaborados. Sin embargo su acabado y tratamiento, mismos que podemos observar en esta fotografía del Domingo de Ramos de 2009.
Por otra parte, la fotografía de principios del siglo XX que se conserva, permite inferir que algunos elementos que hoy lucen de cantera, estuvieron aplanados en ese momento, todo el primer cuerpo, del entablamento hacia abajo parece tener ese acabado, también la imagen de San Francisco parece estar policromada, lo mismo que algunos de los adornos del marco del nicho.
Un elemento sensiblemente diferente es el escudo del vaticano, se trata de otra pieza, aunque ubicada en la misma posición. Tal vez los elementos que lucían aplanados fueron objetos de una limpieza o de substitución. Sin embargo el diseño, en términos generales es el mismo.
La fotografía antigua del templo puede consultarse
En el colorido esquema de abajo se detallan los elmentos que mencionamos en la descripción de la portada, por supuesto no es una propuesta de colores para redecorar el templo.
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El retablo de La Purísima Concepción de María estaba terminado en 1766, presenta tres cuerpos y tres calles y se ubica plenamente dentro del barroco estípite al contar con diez de estos elementos en su disposición. Sus entablamentos abarcan las tres calles en el primero y segundo cuerpo, en el tercero solamente la calle central. Cuenta con una cenefa perimetral y una peana al centro del primer cuerpo con una escultura polícroma de la Vírgen del Perpetuo Socorro. Todas las esculturas, al ser fácilmente reubicables, pueden estar fuera del programa iconográfico de cada uno de los retablos. Las ocho pinturas que contiene narran escenas de la vida de la Virgen María:
A.-Desposorio de María y José
B.- Coronación de la Virgen María
C.- La Anunciación
D.- Purificación de Santa Ana
E.- La Asunción de María
F.- Entrega de María al templo
G.-Desposorios de Santa Ana y San Joaquín
H.-Escultura de la Virgen del Perpetuo Socorro
I.- Nacimiento de María
El retablo de San José es similar en la estructura con el anterior, debió terminarse hacia 1770 pues en 1766, estaba presente pero sin dorar, sus diez estípites son más alargados y estilizados; En sus entablamentos presenta Guardamalletas y Pinjantes. En la peana del cuerpo central hay una escultura polícroma de San José con el Niño Jesús y debajo, en la predela, un Relicario que no conserva sus puertas. Las pinturas que tiene muestran escenas de la vida de San José:
A.- El sueño de San José
B.- La adoración de los pastores
C.- La huida a Egipto
D.- Presentación de Jesús en el Templo
E.- La muerte de San José
F.- La circuncisión de Jesús
G.- Jesús entre los Doctores
H.- Escultura polícroma de San José y el niño Jesús
I.- La Sagrada Familia
El retablo de Los Santos Protectores de la Infancia y la Juventud se terminó en 1789, es ultrabarroco entre lo ultrabarroco, con dos cuerpos y tres calles estructuradas en base a "pilastras medallón" de formas absolutamente curvas. Su temática reafirma la versión de que don Antonio Roxas Taboada mandó construirlo para agradecer el nacimiento de su hija Manuela. Además de integrar la ventana del muro, contiene frutas propias de nuestro pueblo y veintiséis espejos que tienen un doble significado: representan la luz, asociada a la divinidad y permiten al espectador reflejar su imagen en el retablo, para sentirse integrado al mismo. La temática de las pinturas es:
A.- Santo Tomás de Aquino
B.- San Nicolás Tolentino
C.- San Nicolás de Mira
D.- Santa Ana y la Virgen María
E.- San Joaquín y el niño Jesús
F.- Jesús Salvatori Mundi
G.- María Reina del Mundo
H.- San José y el niño Jesús
I.- Virgen del Apocalipsis
J.- San Cristóbal
No es una exageración repetir lo que dice el Ing. José Luis Revilla:"Estos cuatro retablos, junto con el retablo en el Templo de Los Remedios, hacen a Chamacuero una joya del Barroco mexicano." Ya los antiguos chamacuerenses nos legaron estas maravillas, a los actuales nos compete, al menos, conoocerlos y valorarlos.
Hacia finales del siglo XIX se llevó a cabo la siguiente modificación en el templo: La construcción del actual Altar Mayor, en su lugar existía, hasta donde sabemos y partiendo de la descripción de 1766, un "retablo viejo" probablemente del sigo XVI, lo cual lo haría, hoy en día, un retablo sumamente valioso. Pero tanto esta retablo, como muchos retablos barrocos fueron substituidos por retablos neoclásicos. Este estilo, que fue una evidente y en cierto sentido necesaria ruptura con el barroco, tuvo uno de sus mejores artistas en el arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, tan cercano geográficamanete a nuestro pueblo que su influencia fue incontenible en toda la región. Al grado tal que, como los promotores de nueblos retablos o portadas, no tenían espacios para ubicar el nuevo estilo, no dudaron en destruir elementos barrocos de gran valor artístico para dar cabida al bogante Neoclásico. Al margen del trabajo, notable y destacado, del propio Tresguerras, muchos de sus seguidores no lograron una calidad semejante y, por lo mismo, muchos retablos neoclásicos no superaron los elementos barrocos que suplantaron. Este juicio es, necesariamente agudizado por la idea de que un elemento hubo de destruir al anterior, de no haberse dado esta circunstancia, la comparación no sería siquiera necesaria.
El retablo del Altar Mayor está compuesto por un ábside con seis columnas y un cipres, todo el conjunto es marcadamente neoclásico, pero su descripción detallada la vermos en el siguiente tramo de este artículo.
Antes de pasar a la descripción del altar mayor debo remediar una omisión involuntaria: el quinto retablo barroco del templo de San Francisco. Helo aquí
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Sé que no es de mucha ayuda, amable lector, que le diga que un Ciprés es un Baldaquino ¿? En términos llanos un baldaquino es una cubierta interior que cubre, aísla o da realce al altar u otro elemento preponderante, además es exento, es decir que no está apoyado ni en contacto con los muros circundantes. El término ciprés es de uso casi exclusivo en México. Aventurándome un poco puedo concluir que un baldaquino, aunque estuviera construido de piedra se asemeja más al palio de tela y madera que le dio origen. En tanto que el ciprés es visualmente más pesado y tiene tanta ornamentación que gana protagonismo por sí mismo, dejando en segundo término los elementos a los que debiera dar realce. Llamémoslo ciprés. El ciprés del templo de San Francisco está, como ya lo dijimos sobre el mismo basamento general que también soporta el ábside, está estructurado en dos cuerpos, el primero de ellos se desplanta sobre un segundo basamento, de sección octogonal. Tiene ocho columnas corintias, y un entablamento que se va desarrollando en planos cóncavos y convexos. En la cornisa central se desplanta un frontón curvo y trunco. Al interior del espacio delimitado por las columnas, hay un muro circular, con tres arcos de medio punto y cuatro pilastras de capitel corintio. Al interior se aloja un Cristo, al que se conoce como "El Señor del Ciprés". El segundo cuerpo se desplanta sobre un muro de planta circular, sobre este seis columnas de orden compuesto, rematadas con un entablamento circular que sirve de base a una cúpula coronada por una cruz. En este segundo cuerpo se aloja la figura de San Francisco de Asís, patrono del templo y de la población.
El trabajo en general y el tono de la cantera, hacen suponer la contemporaneidad del ábside, el ciprés, el altar en sí, el ambón y la sede. Si bien las proporciones de las columnas del ciprés, son necesariamente menores a las del ábside. Pero hay dos elementos en el ciprés, con un color notoriamente diferente al conjunto. Los plintos o basamentos a los lados del ciprés, donde actualmente se ubican la escultura de San José y el Niño Jesús, y la Vírgen María. Esto nos indica que fueron añadidos posteriormente, pero en una imagen de principios del siglo XX ya aparecen, aunque soportando las imágenes de San Pedro y San Pablo que están en el retablo de Los Apóstoles. También, puede intuirse, por la coloración de la piedra, que existía un sagrario al centro del basamento del ciprés. En el último segmento de este artículo veremos los 4 retablos neoclásicos laterales y el campanario.
El cuadro de las ánimas del purgatorio es, en realidad, un retablo, se desplanta sobre un altar de cantera y está inscrito en uno de los arcos del muro sur. Su composición y el dinamismo de sus figuras nos hacen considerarlo barroco, el hecho de que estuviera concluido ya en 1766 no deja lugar a dudas. No se tiene un dato fidedigno sobre la autoría de este retablo, algunos entusiastas chamacuerenses están aportando sus ideas y sus recursos para desentrañar este misterio. Sea quien sea o quienes hayan creado esta imagen, su calidad es evidente.
Podemos dividir su composición en tres franjas horizontales: al centro de la franja superior se representa La Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo), un poco más abajo, del lado derecho del cuadro está una legión de santos, entre los que se identifica a San José y San Ignacio de Loyola. Al mismo nivel, del lado opuesto una legión de Santas. En derredor de todas estas figuras hay, al dos docenas de Ángeles y Amorcillos.
En la franja central, al centro está la Virgen María con el Niño Jesús, flanqueados por San Miguel Arcángel y San Gabriel. Más hacia los extremos figuran San Nicolás Tolentino, Santo Domingo de Guzmán y San Antonio de Padua.
La franja inferior es la que más cautiva a los espectadores, muestra veintiún ánimas en el purgatorio, hombres y mujeres, representados desnudos entre llamaradas. Cabe destacar el simbolismo de que, aunque están desnudas, algunas figuras llevan en sus cabezas mitras, bonetes o solideos, indicando su pertenencia al clero e indicando, por supuesto, que ello no les exime de cumplir las penas que sus pecados les hicieran merecer.
El ábside presenta seis columnas jónicas con su correspondiente pedestal, agrupadas tres en un cuarto de círculo en un lado y tres en la misma disposición en el lado contrario.
Sobre éstas un entablamento con un friso que alterna espigas de trigo y vides (símbolos de la Eucaristía) y sobre éste una cornisa muy ancha y saliente. La altura de la cornisa se hizo coincidir con las cornisas de la nave. Todo el conjunto es rematado por una bóveda falsa que tiene la parte central en un plano recto.
En cada intercolumnio hay una peana para soportar una escultura, pero solamente las peanas centrales tienen una figura, la del lado del evangelio a San Felipe de Jesús y la del lado de la epístola a San Pedro de Alcántara.
El altar mayor es de estilo neoclásico, fue construido a finales del siglo XIX, siempre cabe la pregunta ¿Cómo es que teniendo cuatro ejemplos excelsos de retablos barrocos, los encargados deciden hacer un altar neoclásico? Para fortuna de todos nosotros la conjunción de ambos elementos no es tan desafortunada como pudiera creerse. Se dice que este es el único templo en la región que cuenta con un ábside. En sentido estricto el ábside es el espacio en la cabecera de un templo que contiene el presbiterio, en consecuencia todos los templos lo tienen, pero suele entenderse ábside como un espacio curvo, generalmente con techo abovedado y esa es la impresión que causa el muro posterior del altar mayor.
Aquí también hay una imprecisión: el altar es la mesa desde la que se oficia la misa, todo lo que esté detrás viene siendo el retablo, pero suele llamársele altar mayor a todo el conjunto. Detrás del altar, propiamente dicho, están dos elementos, vamos a llamarlos ábside y ciprés.
El ábside, debiera mostrarnos su forma semicircular por la parte externa del templo. Sabemos que no es así, ello nos hace suponer que este elemento, es posterior, aunque su ornamentación neoclásica ya lo anticipa. Adicional a esta diferencia entre el aspecto interior y el exterior, un detalle ilustrativo son las aristas de la bóveda del techo, se hace evidente que la bóveda cubre un espacio mayor, pues sus extremos se intersectan mucho antes de la intersección de los muros. La forma del ábside no es precisamente semicircular, digamos que tiene un tramo recto al centro y dos cuartos de círculo. Esto se ilustra mejor en los tres dibujos aledaños. Para describir este elemento pedimos que desmontaran el ciprés un rato para tomar esta fotografía.
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Luego del altar mayor, a finales del siglo XIX fueron construidos los retablos neoclásicos de la nave principal. Y si el altar mayor lo mencionamos como armonioso y bien integrado con los retablos barrocos prexistentes, los retablos neoclásicos podríamos considerarlos prescindibles. Con ello queremos decir que son un elemento bien realizado pero que no aporta demasiado valor a todo lo que ya existía cuando fueron construidos. Los cuatro son iguales en cuanto a su diseño general y muy diferentes en sus detalles y ornamentación. Por el espacio en el que están inscritos son idénticos en sus dimensiones.Todos los retablos son de cantera labrada y tienen una talla muy elaborada y fina en sus detalles. En años recientes se les agregó el dorado sobre la cantera, enfatizando los elementos ornamentales. Del lado del Evangelio se encuentran los retablos dedicados, en este momento a, a San Vicente de Paul -el más cercano al crucero- y a Cristo Rey. Del lado de la epístola, el más cercano al crucero es el dedicado al Sagrado Corazón de Jesús y el siguiente el dedicado a la Virgen de Guadalupe.
A pesar de ser diferentes, los cuatro retablos neoclásicos comparten características comunes: Están inscritos en los arcos de los muros de la nave principal. Tienen un solo cuerpo con tres calles, base y remate. Forman un elemento continuo con el altar correspondiente, tanto en diseño como en material de fabricación. El altar se desplanta sobre un basamento de cantera donde se ubican dos o cuatro ménsulas además de otros adornos. A continuación llevan un elemento que sirve de base a las columnas, en dos de los retablos hay plintos bien definidos para éstas y en los otros dos, elementos de franjas horizontales más cercanos a un estilóbato. Las cuatro columnas que conforman las tres calles ya mencionadas son de orden corintio en todos los retablos, aunque dos de éstos tienen, en sus extremos, pilastras en lugar de columnas. En los cuatro conjuntos la calle central tiene mayores dimensiones que las laterales, formando un nicho en cada una de ellos. Los entablamentos tienen proporciones semejantes, con un arquitrabe sobrio de 3 bandas, más frisos y cornisas muy ornamentados, en tres de los retablos hay frontones como remate. A excepción del retablo del Sagrado Corazón de Jesús, la calle central sobresale del plano de las calles laterales:tanto las columnas como el entablamento correspondiente están desplantados más adelante del resto del conjunto.
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El retablo de Cristo Rey presenta cuatro columnas corintias de idénticas dimensiones, desplantadas sobre un estilóbato de dos bandas, el nicho central tiene jambas muy ornamentadas, lo mismo que el arco y las correspondientes enjutas. En las calles laterales hay peanas sobre ménsulas. El conjunto lleva un frontón trunco que se desplanta sobre la calle central y sobresale como ésta. Todo el retablo es rematado por un elemento posterior al frontón que casi toca el arco del muro. En este elemento destacan dos grandes y ornamentadas ménsulas, alineadas con los ejes de las columnas centrales. Las tres calles presentan peanas, en el central está colocada la imagen de Cristo rey con hábito blanco, capa roja, estola y corona. La mano derecha está elevada en actitud de bendecir. Las peanas laterales están soportadas por ménsulas, en la del lado derecho está Santa Teresa del Niño Jesús, en el lado opuesto San Estanislao Kostka.
El retablo de San Vicente de Paul presenta plintos para el desplante de sus columnas y pilastras, entre estos hay elementos cilíndricos rematados con la misma moldura que los plintos y el apoyo del nicho central. El nicho central es un poco más bajo que en el retablo anterior, aunque sus elementos son tan ornamentados como los de éste. Sobre el nicho hay un medallón con otros elementos orgánicos. Los apoyos de los extremos son pilastras de sección rectangular. Coincidiendo con la calle central el conjunto es rematado por un frontón.
En el nicho está ubicada una imagen de San Vicente de Paul quien porta hábito negro y capa del mismo color, le acompañan dos niños menesterosos, a uno de ellos lo sostiene en su brazo derecho y al otro le toca en el hombro con su mano izquierda. A la derecha está una imagen de Santa Margarita María de Alacoque y en el lado izquierdo una imagen de la Virgen del Carmen.
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El retablo del Sagrado Corazón de Jesús es el más complejo y menos "neoclásico" de los cuatro, desplanta sus columnas sobre un estilóbato de cinco bandas, presenta cuatro columnas idénticas respaldadas por sendas pilastras, también corintias. Estas columnas son singulares por varias características, su fuste está dividido en dos partes iguales con un cintillo al centro. En la parte inferior del fuste, sobre la basa tiene grandes hojas de acanto, la mitad inferior del fuste tiene un bajorelieve de ramas y flores, la mitad superior es estriada. En la parte superior presenta una especie de cortinajes ceñidos por un cordón anudado de cuyos extremos penden sendas borlas. En la calle central, más que un nicho hay una especie de medio baldaquino con dos columnas casi de idéntico diseño a las columnas principales pero de menor dimensión, la mitad inferior de estas columnas secundarias muestra un diseño de sillería, en tanto que la mitad superior unas escamas. El baldaquino presenta al frente un arco trilobulado y ostenta una cubierta cónica muy ornamentada. En las calles laterales hay nichos con marcos ornamentados y una peana soportada por una ménsula. Este retablo tiene sus cuatro columnas en el mismo plano, sin embargo el entablamento va recto sobre las columnas y en los intercolumnios corre en desarrollo curvo e el plano posterior. A diferencia de los otros tres retablos no tienen un frontón como remate sino un elemento complejo donde figuran dos copones sobre las columnas de lso extremos y las bases para éstos sobre las columnas centrales. El resto del elemento presenta un medallón central, roleos, guirnaldas, hojas y otros elementos vegetales. Este retablo es el más ecléctico y elaborado de los cuatro, ello puede considerarse una virtud, pensando en lo complejo del diseño y quizá en la innovación, o un defecto si se hicieron estos retablos por rechazo a la exagerada ornamentación del barroco. Al margen de ambas consideraciones la talla en cantera es de muy buena factura, y refleja con sumo detalle todos los elementos ornamentales presentes.
En el espacio central está la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, con túnica blanca y manto rojo, a la derecha el Sagrado Corazón de Jesús Niño y a la izquierda San Iganacio de Loyola.
El retablo de la Virgen de Guadalupe es, en contraposición de su colateral, el más sobrio de los cuatro. Las columnas se desplantan sobre un estilóbato de una banda y plintos para cada una de las columnas. En los extremos, en vez de columnas hay pilastras de sección rectangular. Las columnas centrales sobresalen un poco del plano de las pilastras, quizá por su propia condición de exentas. En el centro, más que un nicho hay un espacio para el cuadro de la Virgen de Guadalupe, las jambas son dos columnas pequeñas, y tiene un arco con cornisas, en el tímpano del arco hay adornos de rosas y al centro una corona labrada para la imagen de la Virgen. En las calles laterales hay peanas muy sobrias sobre ménsulas. El entablamento es casi recto, salvo por la parte que sobresale sobre columnas y pilastras, el conjunto lo remata un frontón que sobresale en los fragmentos sobre las columnas centrales.
En la calle central, obedeciendo a la naturaleza de los milagros que generaron su culto en nuestro país, está un cuadro de la Virgen de Guadalupe, en la peana derecha está una imagen de San Luis Gonzaga y en la izquierda la de San Francisco Javier. Debe ser coincidencia que todos los santos en el lado de la epístola son santos Jesuitas.
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El último elemento destacado en adicionarse al templo es la torre, una fotografía de 1910 nos muestra la espadaña que originalmente se encontraba en el actual lugar de la torre. El doctor Groenewold nos cuenta que la torre fue construida en los años cincuenta, por iniciativa del entonces párroco José María Reyna, en un afán de privilegiar el sonido de las campanas.
Si observamos estas imágenes podemos notar como la espadaña original fue aprovechada para el desplante de la torre, las proporciones son las mismas. Es de llamar la atención que siendo un elemento tan reciente, es el elemento con el que más fácilmente se identifica este templo en su aspecto exterior. Si usted, amable lector, es observador seguramente habrá notado que la piedra de la torre tiene un tono grisáceo, en tanto que la portada está realizada con una cantera café. Este cambio obedece a una razón muy simple, y quizá desengañe a muchas generaciones de chamacuerenses, la torre no es de piedra, es de tabique aplanado, con una textura y un recubrimiento de pintura que quizá por la intemperización que ya tienen o quizá por su acertada factura le dan una apariencia de piedra. La torre tiene cuatro cuerpos cada uno de menores dimensiones que los inferiores, los tres primeros son de planta rectangular y el cuarto octagonal. Los tres primeros se estructuran mediante ocho columnas de sección rectangular con basa y capitel muy simplificados. Cada cuerpo es rematado por un sencillo entablamento donde resalta la cornisa correspondiente. El espacio entre cada columna es resuelto mediante un arco de medio punto lo que provoca ocho arcos en cada cuerpo. Las cuatro columnas de los extremos están rematadas con un copón al nivel del cuatro cuerpo.
El cuarto cuerpo presenta ocho columnas de sección rectangular, los espacios entre columnas llevan una abertura circular, siendo las cuatro que coinciden con los cuerpos inferiores ocupadas por sendos relojes. Cada columna es rematada por un copón. El conjunto es rematado por una cúpula de sección octogonal con nervaduras, desplantada sobre un pequeño tambor y rematada por una linternilla octogonal cuyo cupulín tiene también nervaduras. En la parte superior hay una cruz metálica con luz de neón. Es en el segundo cuerpo donde se encuentra ubicadas las campanas, entre cuerpo y cuerpo no hay un entrepiso, a excepción de algunos elementos metálicos que junto con escaleras del mismo material sirven para acceder a las campanas o a cualquier parte de la torre. Cuando acudí a tomar las presentes fotografías me sorprendió encontrar, en la escalera que sube a la torre, un letrero conmemorativo que reza: "Se terminó el 4 de febrero de 1932, S. Cura P. Esquivel". Si la torre es de los años cincuenta y la espadaña ya estaba en 1910 ¿qué se terminó en 1932?. Sólo puedo imaginar que fue la escalera de acceso lo que se terminó. Aunque, vea usted, esta larguísima descripción, aquí "se terminó".
Hay mucho, realmente que decir sobre el poblado de Soria, de su historia, su industria, su gente o sus tradiciones, siendo así, algún asiduo lector de esta página me podrá reclamar, y con justa razón, por qué no había yo publicado nada al respecto. Más que justificar mi falta ni dar alguna explicación inútil, les comento que poco a poco iremos corrigiendo esta omisión. Debo sin embargo decir que, al ubicar este artículo en el apartado que llamamos Espacios, en esta publicación electrónica, daremos énfasis al aspecto meramente físico y arquitectónico del poblado.
Por supuesto no puedo dar por hecho que todomundo ni todos los amables lectores conocen Soria o lo ubican claramente, así que debo decir que el poblado se ubica al Sur del municipio de Comonfort; una parte del mismo está distribuido en la ladera del cerro del mismo nombre. El espacio se compone en realidad de una fábrica de textiles y el poblado que, calle de por medio se distribuye en la ladera del cerro. Éste se compone de siete calles, ocho en realidad si contamos con la calle principal que es, además, la de acceso vehicular a todo el conjunto.
Acerca de la historia de Soria existen muy bien logrados y documentados trabajos, así como una serie de leyendas sobre los fundadores, por no decir de las leyendas atribuidas a este lugar sobre otros temas.
De manera muy sucinta diremos que ya en el siglo XVIII existía una hacienda con un molino de trigo, posteriormente al lugar se le conoció como el Molino de Soria, a mediados del siglo XIX el matrimonio de don Esusebio González y doña Emeteria Valencia adquirió la propiedad e instaló los primeros telares, ampliando y especializando sus instalaciones hasta alcanzar una notoria bonanza hacia finales del siglo XIX. No habiendo tenido descendencia propia, el matrimonio adoptó al joven Eusebio González quien fue su único heredero. Éste continuó con la producción de textiles, aunque una serie de circunstancias, entre ellas catástrofes naturales lo llevaron a la ruina. En algún momento de principios del siglo XX la fábrica pasó a otros propietarios, quienes continuaron con la producción de telas la cual, con las evidentes evoluciones, auges o mermas continúa hasta nuestros días.
Si hay algo que en la actualidad llama la atención es la forma en que se ha preservado la apariencia de la fábrica y del poblado de Soria. Apenas y accede uno, puede creer que ha dado un pequeño salto de cien años en el tiempo, sólo los automóviles contemporáneos lo desmienten, pero el resto de las construcciones conservan un aspecto sumamente antiguo, no podemos decir que original porque la misma fábrica habrá evolucionado mucho durante el siglo XIX, pero pasear por las calles del poblado transmite esa sensación, en parte porque todas las construcciones son idénticas y todas están pintadas de blanco con guardapolvos y marcos en color rojo.
El poblado lo conforman unas doscientas casas habitación, casi todas iguales, sólo modificadas en parte por las exigencias de la topografía. Estas casas tan similares, tan uniformes, no solo transmiten la sensación de estar en un lugar sumamente singular, todas las calles tienen, además, un aire extremadamente apacible, no obstante que varias de ellas estén abiertas al tráfico vehicular. La gran cantidad de laureles en todas las calles contribuyen a embellecer el aspecto, cierto que, por el diámetro de sus troncos, es evidente que muchos de estos árboles no estaban aquí hace setenta años. Qué bien que, además de la belleza que ya tenía la población, los árboles le añadan un encanto adicional
La fábrica es un caso similar, su aspecto es el de una construcción, lo menos, de finales del siglo XIX. Mencionaba yo la calle de acceso, ésta es una avenida arbolada de unos doscientos cincuenta metros,del lado izquierdo, junto al acceso, existen una serie de construcciones que forman parte de la fábrica, pero que tienen acceso desde la calle; aunque actualmente hay algunos locales comerciales, tradicionalmente eran las viviendas de los empleados de mayor rango.
Más adelante, en el medio de la longitud de la calle, una semirotonda enfatiza el acceso a la fábrica. La puerta principal, de un color verde, tiene en cada una de sus hojas las siglas N.F.S. (Negociación Fabril de Soria). No puedo asegurarle que esta sea la razón social actual ni la que utilizó el sr. Eusebio González. Esta puerta está flanqueada por cuatro pilastras, cada par coronada con una escultura de cantera rosa. La del lado derecho de la portada es una figura femenina que sostiene una filacteria (un pergamino con bordes enrollados) con la leyenda "Cristóbal Colón". La escultura del lado izquierdo es una figura masculina que, por su indumentaria, bien puede ser el Almirante don Cristóbal.
Este muro es continuo, desde el acceso, incluyendo su sección de trazo semicircular y presenta, en todo su desarrollo, una serie de tableros, enmarcados por pilastras, de un aplanado rugoso. A este aplanado se le llama Venturina y se usaba en las construcciones de principios del siglo XX. Según me contaron se aplica zarpeando el muro a través de una malla. Algunas fotografías de Chamcuero de 1910 muestran este aplanado en muchas de sus construcciones. Esas mismas fotografías muestran unos faroles suspendidos por cables en el medio de la calle, ese sistema sigue presente en la calle principal de este poblado, incluso con faroles muy similares a los que menciono. El muro es rematado por un bello entablamento, en algunas secciones, en otras solamente por una cornisa.
También, detrás de este enorme muro, las instalaciones industriales se preservan esmeradamente, pese a la irrupción de la modernidad de la segunda mitad del siglo XX. Esta es una decisión plausible, desde muchos puntos de vista, no obstante que ello habrá planteado complicaciones de orden logístico o productivo. Lo primero que recibe a quien accede al interior es un enorme jardín muy bien cuidado, con añosos árboles de varias especies.
Al centro de este jardín se ubica la casa principal, espacio que habitó el matrimonio de Eusebio González y Emeteria Valencia. Pese a no serlo, parece un museo muy bien conservado. Del lado derecho están las naves, en donde se desarrollan todos los procesos industriales que aquí se realizan, y las que proporcionan los servicios a dichos espacios. Si es de sorprender que las construcciones en general conserven el aspecto antiguo, mucho más lo es que lo conserven las áreas de producción; de hecho, las remodelaciones o ampliaciones más recientes, digamos las de este siglo, dan continuidad en su aspecto al de las ya existentes al grado tal que no es fácil distinguir los edificios muy antiguos de los más recientes. Para tener una idea de los procesos que menciono (una idea, porque ni un servidor, ni la mayoría de los amables lectores, somos especialistas en producción de textiles) es necesario decir que todo el proceso se realiza al interior de esta planta, lo único que no se hace aquí es criar ovejas y trasquilarlas, esa es la materia prima que llega de lejos, pero todo lo demá:, la fabricación de hilos, el proceso de teñido, el diseño de las telas, su confección en los telares y, en su caso, la elaboración de las prendas, todo sucede tras esos altos muros.
En un extremo de estas instalaciones se encuentra la capilla original del conjunto o, al menos la que lo era hacia finales del siglo XIX; una de las muchas leyendas asegura que el haber privado a los pobladores del uso de esta capilla ocasionó los problemas financieros del segundo Eusebio González.
Haya sido así o no, en el exterior de la Fábrica, donde termina la calle principal, se levantó un templo de muy buena factura hacia mediados del siglo XX. En este templo se realizan los servicios religiosos de la comunidad. Y ya que regresamos al exterior diremos que el pueblo de Soria también cuenta con una escuela primaria, un panteón y una cancha de futbol.
Todos estos espacios no son recientes, hace muchos años que los utiliza la comunidad. Mencioné líneas arriba que el aspecto de las calles del pueblo es muy uniforme, esto obedece, en parte, a que todas las casas son propiedad de la empresa, es decir, es un pueblo privado donde, tradicionalmente, se rentaban las viviendas, por un costo muy bajo a los trabajadores de la fábrica.
Quizás la visión idílica de los primeros propietarios era esa: Tener un centro de producción eficiente y brindar una vivienda digna y accesible a los trabajadores, para que las condiciones de vida de éstos y sus familias fueran mejores que las que generalmente se tenían, sobre todo en torno a las actividades industriales, en el siglo XIX. Paseando por esas calles apacibles no es difícil imaginarse una existencia armoniosa, donde la vivienda está a una o dos cuadras del centro de trabajo y el nexo laboral se extiende a la población en su conjunto. Creo, pero eso es materia de otro artículo, que esa visión idílica de los fundadores de la empresa se mantuvo durante muchas décadas, incluso cuando los trabajadores de la fábrica eran varios cientos y que, aún hoy, prevalece, porque quienes han vivido en este pueblo conservan, como un valor entrañable, el recuerdo de los años de infancia o juventud que pasaron en estas casas iguales y en estas ocho calles.
Pero mucho más fácil de comprobar es la existencia y la belleza del poblado y de la fábrica, así como la producción de excelentes casimires. Según se dice, los casimires que salen de esta fábrica siempre han sido de mucha calidad, pero recientemente fueron llevados a un estrato aún más alto. Por si fuera poco, a la entrada del poblado hay una tienda de Fábrica donde se pueden adquirir trajes y pantalones a precios más que accesibles, no obstante que el principal producto sea la tela como tal, antes que las prendas confeccionadas con ésta.
Para mí, en las raras ocasiones en que llego a andar entacuchado (entiéndase de traje y corbata) es un gusto ataviarme con una prenda fabricada en nuestro municipio y una fascinación imaginar que por una puerta entró la lana trasquilada a las ovejas y por la otra salió un traje de muy alta calidad, producto de una histórica empresa y de las diestras manos de muchos trabajadores que, a lo largo de su historia, han sabido contribuir al buen nombre de su fábrica y de su pueblo.
El templo de Comonfort, dedicado a la Virgen María en su advocación de Nuestra Señora de Guadalupe, tiene una historia un tanto diferente a la de otros templos del municipio, en parte porque su construcción no es tan antigua como el templo parroquial, o el templo de Nuestra Señora de los Remedios, y en parte porque su función se vio interrumpida a pocos años de su construcción. Antes de mencionar algunos aspectos de esta historia, conviene decir que este templo se localiza al poniente de la cabecera municipal, muy cercano a la margen del Río Laja, digamos que a unos cien metros de la ribera izquierda de este río.
Se puede decir que ahora y hace ciento cincuenta años, el predio estaba en las márgenes del área urbana, el cauce del Río Laja entonces y ahora es una limitante natural para el crecimiento de las poblaciones. El predio original mide unos veinticinco metros de frente y setenta de fondo, de los cuales, los cuarenta primeros pertenecen al atrio. Digo que el predio original porque hace unos cuarenta años, un terreno aledaño pasó a formar parte del atrio, ensanchándolo unos trece metros que, a lo largo del tiempo han resultado de mucha utilidad.
Líneas arriba mencioné "hace ciento cincuenta años", por ese entonces debe haberse comenzado la construcción del templo. A todos los que intentamos investigar algún suceso histórico nos encantaría contar con las fuentes documentales, suficientes e inobjetables, para poder conocer los sucesos del pasado con absoluta certeza. Generalmente esto no es posible, mucho menos en acontecimientos cotidianos de los que nadie se preocupa por dejar constancia. En este caso, se cuenta con una carta que envió el sacerdote J. Jesús Franco a la Arquidiócesis de Morelia. Una copia de este documento está enmarcado en la Sacristía del templo de Guadalupe, de ahí, amablemente, me permitieron fotografiarlo, lo mismo que algunas imágenes antiguas de la construcción.
Transcribo la carta completa, porque nos dice mucho más de lo que expresan sus renglones:
Aunque resulta evidente que la geometría y altura de la nave no cambiaron con su reconstrucción, algo ligeramente diferente sucedió con el altar mayor. Afortunadamente contamos con dos fotografías antiguas de este elemento (mismas que también me compartieron en la sacristía del templo), que nos permiten compararlo con el actual. Como no puedo asegurar que usted, amable lector, ha leído mi muy interesante Descripción del Templo de San Francisco, disponible en esta misma sección de Espacios, reitero un poco unos cuantos conceptos. El espacio en la cabecera de un templo se llama ábside, en éste se ubica el altar y en consecuencia el presbiterio, aunque puede haber un presbiterio previo al ábside en templos muy grandes. El altar es la mesa sobre la cual se realiza la Consagración, lo que está detrás es retablo, pero se le suele llamar altar mayor a todo el conjunto.
Los ábsides suelen ser de forma semicircular, lo cual es perceptible por la cara exterior de ciertos templos. En este caso, el muro posterior presenta dos elementos que, vistos dese arriba son un cuarto de circulo, al centro de éstos está el elemento principal que se encuentra exento (es decir separado) del muro del fondo, formando una especie de baldaquino o ciprés. Estos elementos son muy similares, en su concepción y en su geometría al del altar mayor del templo de San Francisco.
Estos elementos con planta en cuarto de círculo contienen un nicho, en su lado más cercano al muro tenían una columna de orden Jónico y en su lado central dos columnas, los elementos actuales presentan una columna de cada lado. El elemento central, el que contienen la imagen tutelar del templo presenta un basamento sobre cuyos extremos se desplantan dos pilastras jónicas de menor proporción a las del resto del conjunto, no tiene arquitrabe, pero sí una especie de friso con amorcillos y guirnaldas, sobre éste una cornisa y rematando este elemento un semicircular ornamentado con dos ángeles y ramos de flores.
Actualmente todo el conjunto se levanta sobre un estilóbato de tres bandas y bajo éste un zócalo que sigue la misma geometría. Alguna vez, como se aprecia en las imágenes antiguas, toda la cornisa era rematada por un barandal, como si sobre ésta alguien realizara un imposible rondín. Estos elementos, si bien no son muy comunes, existen en templos mucho muy antiguos y, aparentemente, sí tenían una función práctica de mantenimiento, como pudo haber sido en este caso, dado que están a la altura de las ventanas. Creo, sin embargo y sin menospreciar al arquitecto responsable, que se trajo la idea del cercano, bello y muy neoclásico Templo del Carmen de la ciudad de Celaya. Y ya que menciono dicho estilo, si en algún apartado hubiera que clasificar este templo, no dudaríamos en llamarlo neoclásico, máxime que en el momento de su construcción, no se concebía otra corriente de diseño para estos espacios.
Se puede intuir qué elementos son propios del diseño original del templo y cuáles no, sin embargo no hay modo de asegurarlo categóricamente, lo cual no es relevante tampoco. Más importante es que la esmerada atención que los responsables de este espacio han puesto en su cuidado lo tiene en un alto grado de belleza, con muchas de sus superficies bellamente doradas y un minucioso adorno sobre muros y bóvedas, con cenefas en las aristas de las bóvedas y en la colindancia con arcos y pilastras. Sobre cada cara de las bóvedas está el monograma de María. Como sé que aun para quienes tienen conocimiento de esta materia y su terminología es complicado ir siguiendo las descripciones al resepecto, incluyo un diagrama con los nombres de cada elemento, no significa que esta sea una propuesta de colores para redecorar este espacio.
En algunos testimonios que había yo recabado, se mencionaba que la construcción del templo databa de los años treinta del siglo XX, esto no es posible, por supuesto si damos por buena la información que menciona el Padre Franco, de que la inundación de 1912 deterioró el templo. En lo particular me suena muy congruente la información que la carta proporciona, es probable que el templo original se haya de dicado en 1895, dado que en ese año se realizó la coronación de la imagen que está en la Basílica de la ciudad de México. Más aún, una de las campanas ostenta una fecha que parece ser 1891. También anterior a los años treinta. Más allá de esta información, por supuesto que es de llamar la atención la dedicación que, pese a su estado de salud, manifiesta el sacerdote para realizar esta labor. Hoy en día sabemos que fue fructífera, finalmente y que las tareas de remozamiento y las mejoras, prácticamente continúan hasta el día de hoy. Cuando el padre Franco menciona el entusiasmo de los fieles de la Parroquia tienen muchísima razón, muchísimas personas, no sólo del rumbo del templo, sino de toda la parroquia se sumaron gustosos a la labor.
En el exterior tenemos una portada de dos cuerpos, el primero lo comprende la puerta, propiamente, colocada en un arco de medio punto, la arquivolta del arco tiene tableros que, al ser radiales, podríamos calificar como dovelas, estas "dovelas" tienen un original diseño, la clave es más grande, del doble de tamaño, que las dovelas aledaña a cada lado, éstas, a su vez son del doble de las dovelas contiguas, que son dos, a estas les sigue una dovela grande y dos pequeñas más. Pero, como estos elementos no se manifiestan en el intradós, que es liso, podíamos llamarlas nada más tableros y no dovelas. Estos tableros (y siguiendo el ejemplo de las dovelas podríamos llamarlos sillares) se repiten en las jambas del arco, también con el ritmo de un sillar grande y dos pequeños, mismos que arrancan desde basa, como si fueran columnas, sin embargo en la cara interna de las jambas hay una pilastra dórica, que tiene la misma basa que la cara exterior de las jambas y termina, justamente en la imposta del arco. En las enjutas del arco hay sendos medallones y, sobre estos, capiteles que se corresponden con las jambas, sin embargo el entablamento que debería seguir a estos capiteles no presenta arquitrabe aunque sí friso, cornisa y un frontón en cuyo tímpano está el monograma de María.
El segundo cuerpo lo comprende la ventana coral, cuyo marco es una moldura corrida de vértices redondeados, destaca en este marco una clave ornamentada con una hoja de acanto. En el claro de la ventana hay un vitral con la imagen de la Virgen de Guadalupe. El marco está flanqueado por dos columnas jónicas que se desplantan sobre una cornisa, apoyada sobre dos ménsulas. Este cuerpo tiene un entablamento completo rematado por un frontón trunco en cuyo tímpano hay un escudo con el monograma de María.
La fachada, que no la portada, presenta una sencilla cornisa en su pretil, misma que en el centro desarrolla un par de volutas para estructurar un remate para la portada, este remate está coronado por una pequeña cruz.
La imagen antigua nos revela que el primer cuerpo está casi igual a su original no así el segundo que fue modificado con acierto, desde mi punto de vista.
Este artículo seguramente está lleno de imprecisiones, ha sido mi intención tomar una serie de imágenes en el propio templo, así como corroborar in situ, algunas afirmaciones que aquí hago. Cuando sea posible, dadas las circunstancias sanitarias, realizar una visita al templo, corregiré lo que sea menester e ilustraré lo aquí indicado con unas fotografías más específicas. Entre tanto vuelvo a agradecer a la Sra. Carolina Camacho y, en general, a los responsables del templo, por la información y por las imágenes que amablemente me proporcionaron.
Comonfort, Gto. a 14 de octubre de 1,944
Excmo. y Rvdmo. Sr. Dr. Dn.
Luis Ma. Altamirano y Bulnes.
Morelia, Mich.
Muy estimado Padre:
Como no me fue posible hablarle en la Basílica, lo hago ahora aunque con brevedad.
El Médico que me atiende, al reconocer mis enfermedades el día 5 del presente mes, no me dijo nada de operación, a pesar de que, dos meses antes, estaba ya determinado a hacerla; para confirmarme más en esto, me dirigí a otro especialista, de acuerdo con el parecer de S.E. para confrontar opiniones; tampoco se decidió por la Cirugía; una tercera opinión tuve que oír, con casi los mismos resultados; queda en concreto esto: que por ahora, no es necesaria la intervención de la Cirugía, y que el tratamiento que voy a seguir en adelante, es de tonificarme; es probable que yo sea un desahuciado prácticamente y que, lo que me haga, se solo para mejor vivir en adelante; estos pocos días que restan, los debo emplear lo mejor posible.
Otro asunto: Hay aquí, en la orilla de Comonfort, como a 400 mts. de la Parroquia y como a 150 mts. de la orilla del Río de la Laja, un templo arruinado por la inundación de 1912 y empeorado, tiempo después, por un rayo; con todo, quedan los muros, con dos cuarteaduras, bastante macizos, la bóveda destruida, Altar Mayor, pavimento y Sacristía, semidestruidos; de la torre solo tiene el comienzo; tendrá de fondo algunos 40 mts; de ancho algunos siete; se ha llamado has ahora, El Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, dedicado a Ella, me parece, que en 1895. De lo que fue, solo quedan, las ruinas del Templo, la Santa Imagen, y una campana. Desde entonces se ha descuidado un poquito, aquello, y el Gobierno, aprovechándose de este descuido ha estado rentando como terreno de sembradura, lo que fue el cementerio, en una bagatela; los arrendatarios ocupan la Sacristía, y un burro pasa las noches en el templo. Últimamente corrió la versión, de que estaba puesto en subasta pública, todo el Santuario; me dirigí luego a la Oficina Federal de Hacienda, para ver lo que había de cierto; el Jefe, (sr. Rojas) me dijo, que un Sr. ricachón de aquí, ofrecía tan solo trescientos y tantos pesos; algunas personas de Escobedo, algo menos; cantidades sin proporción a la que pide el Gobierno, la cual alcanza a setecientos y tantos pesos. Es probable, que en esa mezquina cantidad, el Gobierno se atreva a enajenar el templo, y que en su lugar se construya Quinta, Establo, Escuela, que sé yo, pero ya, en ese supuesto se haga muy difícil la restauración del Templo. El Sr. Rojas, me sugirió que me dirigiera a Bienes Nacionales para comunicar la reedificación y con esto quitar el predio del peligro; por tanto,
Teniendo en cuenta la edificación de otra cosa sobre las ruinas del Santuario; el entusiasmo con que la gente de toda la Parroquia, acogería la iniciativa; y el que S.E. me diera ocasión de ocupar en algo mis últimos días, de acuerdo con el Médico, le suplico, que si a bien lo tiene, se digne concederme el permiso para comenzar con el favor de Dios, está grande obra de la reedificación del Templo de Nuestra Señora de Guadalupe, con la bendición de su Excelencia y la ayuda de todos los fieles de la Parroquia; y que me haga favor de concederme el Templo de Sn. Antonio que esta situado al costado oriente de la Plaza Pral. de este lugar, para celebrar ordinariamente el Santo Sacrificio del Altar, y establecer, allí, a ser posible, el Comité de Mejoras, Guadalupano.
El sr. Cura Meza, acogió con cariño, la iniciativa, y me ofreció ayudarme; pero veo con pena que su salud, yendo cada día peor, no garantiza gran cosa; con todo, si persevera en su buena voluntad, me servirá mucho de acuerdo siempre con lo que S.E. tenga a bien resolver.
¡Quiera Su Excelencia acordar lo conveniente a este proyecto, esperando en todo caso su bendición!
Su hijo en C. Ntro. Sr.
J. Jesús Franco
Hablemos entonces del templo como es hoy en día. El templo consta de una sola nave de veinticinco metros de largo y ocho metros de ancho. Su techumbre está resuelta con cuatro bóvedas de arista, coincidiendo con la más cercana al acceso hay un coro. La altura máxima en el interior es de ocho metros y cuatro y medio en el sotocoro (es decir debajo del coro).
Si bien las bóvedas se reconstruyeron, parcial o totalmente, es casi seguro que se hayan colocado en la misma posición y proporción que las bóvedas originales. En los arcos que se forman en los muros laterales, por la geometría de las bóvedas ( a los que se les llama arcos torales), hay ventanas hacia ambos lados, salvo en los correspondienes al coro. Los arcos transversales se prolongan en pilastras laterales. A lo largo de ambos muros laterales, a la altura del arranque de los arcos, hay una cornisa que coincide con la del altar mayor.
Complementario a la nave está la sacristía en el costado oriente (del lado de la epístola) y dos torres exentas, que no se aprecian en la fachada. Muy recientemente se agregó un elemento exterior en el lado derecho de la portada, de éste hablaremos más adelante.
Si pudiéramos colocar a un ladito las bóvedas para observar la estructura de los arcos torales, obtendríamos un esquema como el que se reproduce más abajo.
La Fábrica en el Cerro
El Retablo del Templo de Nuestra Señora de Los Remedios
La Capilla vieja de Orduña de Abajo
Capilla antigua en el Barrio de San Agustín
El Retablo de las Ánimas del Purgatorio
Descripción del templo de San Francisco de Asís
El Pueblo y la Fábrica de Soria
El Santuario deNuestra Señora de Guadalupe
El Templo sel Señor de la Misericordia
Parte Uno
Descripción del templo de San Francisco de Asís
Parte Dos
Descripción del templo de San Francisco de Asís
Parte Tres
Descripción del templo de San Francisco de Asís
Parte Cuatro
Descripción del templo de San Francisco de Asís
Parte Cinco
Ojalá fuera tan fácil
En el año 2008, y durante el año siguiente, se realizó la remodelación del centro histórico de Comonfort, esta etapa ocupó la plaza Dr. Mora y sus calles aledañas, La plaza 5 de Febrero y sus calles aledañas y las calles Abasolo, Magisterio y dos cuadras de la calle Hidalgo. La remodelación implicó el cambio de pavimento, con la consiguiente renovación de redes hidrosanitarias, la remodelación de las fachadas y, muy importante, el acomodo subterráneo de las líneas eléctricas, telefónicas y demás que navegaban de poste a poste. Entiendo que las redes telefónicas o de televisión por cable, no se colocaron subterráneas en su totalidad, pasando de una azotea a otra en algunos casos.
Como quiera que haya sido el resultado fue hermoso y, con el natural deterioro, prevalece en su valor estético quince años después. Siguiendo este criterio a lo largo de los siguientes años se hicieron remodelaciones en las calles de Allende, Guerrero, Pípila, Juárez y Arista, en los tramos de estas calles cercanos al centro histórico.
Pero, a diferencia de la primera remodelación efectuada, en las demás calles los cables aéreos prevalecen y no porque se haya olvidado de instalar los ductos subterráneos necesarios, parece ser más bien un asunto de que las complicaciones de recolocar todos esos cables son muchas y el beneficio muy poco. En lo primero estoy de acuerdo, en lo segundo no, máxime si observamos la enorme cantidad de ciudades y pueblos (mágicos o no) que han incrementado su belleza al "esconder" bajo tierra sus instalaciones eléctricas telefónicas o de tv por cable.
Para darme una idea, una muy leve idea, de lo que ganaríamos ocultando estos cables, realicé estas imágenes comparativas. Con y sin cables se podría llamar este artículo. Y ya que reconozco que esconder cables no es fácil, tampoco se crea que limpiar estas imágenes fue algo rápido y sencillo.
En esta última imagen parece no haber más que un cable que "remuevo" digitalmente, así es, pero este cable tiene una historia absurda: recién terminada la remodelación del año 2008, cuando una nueva administración llegó a la presidencia municipal, se determinó que era necesario dar energía eléctrica a los comerciantes que se instalan, eventualmente, en el andador 5 de febrero.
Esto en sí no es cuestionable ni negativo, el problema fue que alguien, a pesar de estar recién terminada la remodelación y a pesar de los miles de pesos que costó hacer instalaciones subterráneas, alguien se dijo a sí mismo: "ahorita me cuelgo del tablero, amarro un cable por la mufa y cruzo la calle por arriba trenzando los hilos que saqué, lo amarro al poste de enfrente con alambritos y fijo un tablero malhecho de triplay con contactos".
Obviamente no tengo idea de qué pensó quien hizo ese arreglo, pero lo cierto es que la solución implica un menosprecio absoluto a lo que ya se consiguió. Es como poner un tendedero de ropa en la sala de la casa. Quitar los cables que existen de hace muchos años es difícil, pero poner cables aéreos donde no había…
